RE-VERSOS

Desde el Llaüt de Efrain Espinoza en la temporalidad de su voz

2012-02-13T10:57:00.000-08:00

Desde el Llaüt de Efrain Espinoza en la temporalidad de su voz
Por ANTONIO VIDAS
Palma de Mallorca 2011
De turquesa viste su temporalidad, nos dice el poeta "ultramarino" Efraín Espinoza (1963), el riobambeño que un día tomó las brújulas de su destino y puso andar montaña arriba del mar, su llaüt de versos.
Desde mi Llaüt (2011), libro publicado por Zero’s Publisher, que se suma a la colección en homenaje al nacimiento del oriolano y universal Miguel Hernández, es a su vez, un punto de espuma en la estela bibliográfica de este poeta andino, de quien se dice, integró a principios de los noventa del siglo pasado en Quito, la Red Cultural Imaginar junto con Makarios Oviedo, Fabian Vallejos, Bolívar Flores, Pedro Herrera, Elsy Santillán y otros. De ese tiempo chulla de su juventud tenemos: Sonora complicidad nocturna (1994), De Uvas y Evas (1995).
Pero fue a su salida del país, punto de partida en 1996, que emigró a Londres, donde estudió inglés, diseño gráfico y fotografía, además de dirigir diversas encomiendas públicas latinoamericanas donde fue redactor en la revista Diáspora y Crónica Latina. De ese tiempo londinense es su Goznes itinerantes (2000), Incrustaciones (2001).
Posiblemente estamos asistiendo ante una de las primeras soledades fósiles que emigraron. Porque fue a partir de 2001 que, el poeta, viento en popa, dejó las neblinas inglesas para trasladarse, no a un mar pacífico, sino "a uno más mediterráneo". Hablamos de la isla de Ibiza, (España), donde ancla para quedarse y trabajó en periodismo para el diario El Mundo y de corresponsal para Baleares sin Fronteras, tanto para Ibiza y Formentera, y donde su mano hace eco de las actividades culturales ecuatorianas dentro de Europa. De ese tiempo es su No pude salir de este poema,(2006).
Poeta y editor que ha asistido a conferencias y seminarios internacionales, una última que tuvimos la suerte de verlo en Formentor (Mallorca), y también por Sevilla, nos demuestra la labor incansable de este autor que se ha levantado sin ayuda de nadie, de las cenizas como el Fénix. Pero ahora nuestro asunto es hablar silenciosamente de la intemporalidad de su voz. Entonces dijo:
"no existe el firmamento
solo un apacible mar
el mar que soy yo mismo
el mar en el que me he convertido".
Pero entonces el mar de su cuerpo se hace intemporal, el mar de su piel
no tiene límites y busca orillas donde identificarse o integrarse. Dice exultante:
"Estoy en la isla de los Bienaventurados". Hermosa metáfora de "aquellos cráteres que nadan a veces en una ola sin sentido", refiriéndose tal vez a su equinoccial. Porque...
"al mudarme de montaña a isla
pude abandonarme en su inercia".
Una inercia que "vestido de cueva", le hizo descubrir el mundo de sueños mágicos y lo seres que habitan la isla de Ibiza, su "Diosa", que paganamente la posee a través de pinares, en una orgia ceremoniosa y ambigua, adentrándose con certeza como el dios-hombre que, en su cotidianidad azul, tornará en una metamorfosis su vida y sus pensamientos actuales. Ahora es el bardo del puerto, aquel runa amauta que sufriera un dolor colonial, inflándose de orgullo el poncho como Andrés Toapatauchi, el runa de Imbaquí y los sueños de Gustavo A. Jácome. Hasta aquí su primer canto.

En su segundo canto, jubiloso él, "cada vez que el sol enfermaba de ocaso", nos anuncia sus procesos de conquista a través de sus deseos poéticos. Dice:
"A veces pienso que todo transcurre afuera
mientras por dentro siento que la lava reclama su cráter".
Otra vez presente el pasado. Y es entonces que...
"las ninfas dejan sus coros y se vuelven lejanas imposibles. "He aquí la derrota temporal.
"Interpreté mi partitura", nos dice en su tercer canto, afianzándose a su Llaüt, explora las márgenes, las concavidades del mar con una suerte de sal melancólica, porque.."en pocos años
he mudado también mi apariencia a una más marina,
así estoy
navegando y atracando
en cualquier pecho, en cualquier ninfa
he comenzado a entender
que habito en una isla encantada
que soy un corsario
que soy yo mismo mi propia divinidad
que soy mi propio pasado y mi futuro
o lo que es lo mismo
mi propia inexistencia
porque el pasado lo ha sido siempre".
Una vez más continúa la historia en su cuarto canto, aquel poeta de "unas botas de goma protegían la fatiga de unos pies", transeúnte, consigue flotar en sus cumbres deseando integrarse en "la inscripción sin rostro de sus pechos".
Un asunto irremediable quiere trastocarse en su quinto canto la noche que se abandonó entre dos potencias poéticas como Lorca y Hernández, distantes en estilo, pero hermanados por una misma identidad con la angustia del pueblo, se torna reflexivo a través de sus versos y en ellos condiciona su mundo náufrago en los brazos de la isla. Porque "Aquí desde la orilla nadie sabe el lenguaje".
Ya en su sexto canto, la poesía toma tintes de realidad de un pasado juvenil a través de las calles, en un día común de la isla, concurriendo extraño en que "solía dejar la cabeza por encima de otras". Bella y colérica filosofía eso de "¡Aquí estamos todos los que queríamos otro mundo!". Seguro hay una trama con una grafitera hippie que le cuenta el pasado mientras las invenciones y los proyectos de interés engullen el paraíso.
En su séptimo canto, intenta descifrar la sicología de la gente en torno a la personalidad íntima y azul de la isla, la copa y la tertulia va acentuándose en un "barrio imaginario", diríamos que Efraín es un poeta observador que estudia con perspicacia todo detalle o causa de emoción que aflora en el paisaje, si lo es, dentro de una taberna, en un bar de sueños donde:
"una vida objetiva y por objetiva: redonda,
como son redondas las conversaciones rescatadas de entre
el ruido de una cafetería".
En el canto octavo, nostalgia y despedida por alguien que se torna en espíritu de estación solar. Dice:
"Nadie estuvo
cuando ella encontró sus velas de alta mar".
Lo mismo sucede en canto noveno; pero él que es dios-hombre, ahogado en su placer marino, recurre a otros paisajes y no a la ideologías, extrañando a aquél que "regresó a su mundo con sus costumbres. ¿Podríamos hablar de un deseo patrio a sus orígenes?.
No. En su canto décimo nos devela que
"Hizo auto stop
no había perdido la brújula de su destino."
Hasta que...
"Llovía y llovía
hasta que al amanecer
el sol huía sin protección".
En su anclaje transitorio, prefiere la primavera como dilucidación, pero le tientan los estados otoñales como conclusión de vida. Lo atestigua su onceavo canto, cuando..
"No le quedó más que mirar desde su ventana
porque el mar lo había dejado inmóvil."
Período de inminente embarcación en su doceavo canto, era "la palaciega soberbia de la vida".
Las velas rugen y la calma turquesa se ve amenazada y llama a la desintegración de su temporalidad porque "nos descubre hablando eternos silencios."
Su treceavo canto admite ese estancamiento interior, encajonado en su propio puerto, la jovialidad de sus deseos imaginan la "llegada del otoño para dejar a sus ramas vestirse de palabras" y, siguiendo su catorceavo canto en que la metáfora amorosa después de un acto de amor y en que "mientras sus ojos colgaban de un cielo de estrellas", acosado por la duda que es portadora del horizonte, desatará la conclusión en que "ninguna brújula se detendrá por mí".
Asombra el destellante desencanto del amor con "una nostalgia clavada en el entrecejo" y en que por "las noches dejaba que el erotismo fallezca en su más puro esplendor". Contraposición de una muerte vigorosa. El mar de su cuerpo ya no batalla con sus orillas ni se aisla, se hace isla...
El redundante juego visual de sus últimos cantos, dirigido a su madre, todas las cosas envolventes de ternura, de lo justo y perecedero cuando confiesa que
" lo único que existe es su mirada
que lo primero que miré fue su mirada".
Porque...
"Le dio por escribir
por inventar o inventarse
desde el reflejo turquesa donde lucía sus barbas
hasta que el verso sin rima
que le pudo levantar de entre las olas
como un velero de madera
apenas sosteniéndose a flote en forma de nave
para ser el mismo
el aguacero de la tempestad
y la oscuridad de la noche".
Los cantos narrativos en que navega su Llaüt, sostienen una voz de unicornio, a veces apesadumbrada y optimista, una variedad altruista y desolada, unísona que intenta decirnos en un movimiento de olas la temporalidad de un lugar, adueñándose del ritmo climatológico y de los sueños y las historias cotidianas y fantásticas en que convergen. La forma desfigurada de las estrofas que invitan a dibujar a un hombre que se sentó frente al mar, el mar que hizo suyo, pero que resulta de un ambiente calmo.
Cierto es que hizo de la isla su identidad pitiüsa; un pescador de versos que a veces lanza botellas con mensajes de mar al Pacífico....
Cierto que la temporalidad en nosotros es fija, que los oleajes serán mirados por otras temporalidades que se explayan en el futuro, pero seguro que la intemporalidad de su voz, la de este poeta ecuatoriano, seguirá combatiendo calmo en los oleajes del recuerdo que caminan con los hombres. Entonces, su Llaüt será abordado por otras voces.

Presentación del libro EL NÁUFRAGO Y LA ISLA del manabita ANTONIO VIDAS

2012-01-10T12:50:00.000-08:00

Homenaje al desaparecido escritor ecuatoriano Gustavo Garzón

2011-11-04T13:25:00.000-07:00

La andina ciudad de Latacunga acoge un encuentro de talleres literarios en homenaje al escritor Gustavo Garzón, desaparecido tras ser detenido sin causa pendiente la madrugada del 10 de noviembre de 1990, y que hoy tras 21 años, la justicia no ha podido precisar los motivos de su desaparición.
La Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, sede de Cotopaxi celebra del 9 al 11 de noviembre el ‘II Encuentro de talleres literarios Gustavo Garzón Guzmán’. Evento que contará con la asistencia de escritores de Quito, Cuenca, Guayaquil y Riobamba, entre los que se cuenta a Freddy Ayala, Diego Velasco y Pablo Yépez, Sara Vanegas, quienes forman parte de la red de talleres literarios que la CCE efectúa a nivel nacional.
BRUTAL COMO EL RASGAR DE UN FÓSFORO
II ENCUENTRO DE TALLERES LITERARIOS GUSTAVO GARZÓN GUZMÁN

PROGRAMA
MIERCOLES 9 DE NOVIEMBRE
19.00 h. Inauguración del evento a cargo del Presidente de la CCE Cotopaxi.
19.15 h. Exhibición de videos sobre Gustavo Garzón, elaborados por los cineastas Carlos Naranjo y Byron Garzón.
20.00 h. Lanzamiento del libro póstumo de Gustavo Garzón: Más allá de la transparencia, en género de ensayo, editado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana y su Fondo editorial. Presentan la obra los poetas: Simón Zabala Guzmán, Alfredo Pérez Bermúdez, Gabriel Cisneros Abedabro. Recital de Jaime Guevara, cantautor.
JUEVES 10 DE NOVIEMBRE
09.00 h. La vocación del escritor en Gustavo Garzón. Expositor: Marcelo Recalde.
10.00 h. Literatura y Política: Los Ochenta: ¿Una década perdida?. Expositor: Pablo Yépez Maldonado
11.00 h. Grupos y talleres literarios en el Ecuador de los Ochenta: Precisiones históricas y metodológicas. Expositor: Diego Velasco Andrade.
12.00 h. Narrativas recientes en Ecuador. Expositores: Teo Calle e Ives Cadena
15.00 h. FORO 1: Talleres, grupos y metodologías actuales de arte – ficción. Participantes: Cristian López, Johanna López Santos, Patricio Cárdenas, Agustín Guambo, David Acosta. Representantes Talleres literarios, Manta, Guayaquil, Loja, Cuenca. Moderador: Oswaldo Mantilla.
17.00 h. ¿Eros femenino o poética efímera?. Poesía femenina reciente en Ecuador. Expositora: Jennie Carrasco Molina. Comentan Deysi Vela, Sonia Montenegro.
Tertulias sobre proyectos de investigación de los miembros de talleres literarios de la CCE 1.
18.00 h. Las poéticas de la muerte en Ecuador. Expositoras: Andrea Acuña, Johanna López Santos (Homenaje especial de investigadores locales, al poeta modernista latacungueño José Félix Valencia).
19.30 h. Lanzamiento de la antología poética Fractales 2, de los talleres literarios CCE.
Lanzamiento de libros de cuento, novela y poesía del Taller Cultural Retorno. De varios libros personales de los talleristas invitados. Recital y perfomance colectivo en homenaje a Gustavo Garzón del Grupo literario Xirco de la vergüenza.
VIERNES 11 DE NOVIEMBRE
Tertulias sobre proyectos de investigación de los miembros de talleres literarios CCE 2. Narrativas de ficción en Ecuador.
09.00 h. Marcelo Chiriboga: El gran novelista ecuatoriano del boom. Expositor José Luis Barrera.
09.30 h. Novedad y tradición del cuento fantástico ecuatoriano. Expositor: Paul Miño.
10.30 h. El poeta en la encrucijada: memoria y valoración de Rafael Larrea Insuasti (1941-1995). Expositora: Carmen Inés Jaramillo. Comenta Edison Navarro.
11.30 h. Nuevos medios de comunicación. Grupos literarios y redes sociales. Expositora: Lisette Correa. Comentan: Natali Armijos, Ximena Flores.
12.00 h. Editoriales alter – nativas y cartoneras en Ecuador. Expositores: Agustín Guambo Víctor Vimos, Alexis Cuzme, Johanna López. Exposición activa de publicaciones.
15.00 h. Mito y arqueo - literatura en Ecuador. Expositora: Ximena Flores Venegas.
16.00 h. Vanguardia andina a inicios del siglo XX. Expositor: Freddy Ayala Plazarte.
17.00 h. Vídeo poética y nuevas formas de escribir literatura. Expositores: Patricio Cárdenas, Pablo Flores y Catherine Ortega.
18.00 h. Exhibición de vídeo poesía, performance y multimedia. Expositores: Sexo idiota, Cuerda Floja, Xirco de la Vergüenza y Talleres literarios CCE.
19.30 h. Lanzamiento de las selecciones narrativas: Minimal 2 y Luz Lateral 2, de los Talleres Literarios CCE, editados por las editoriales alter-nativas: Efecto Alquimia y Ojos de perro azul. Recital de música de artistas cotopaxenses con poesía de los talleristas participantes.
21.00 h. Acto de confraternidad entre CCE Cotopaxi y participantes. Clausura del evento.

Fuente: K-oz (blog), Web CCE - matriz, Prensa de Ecuador. Elaborado por Efrain Espinoza

En Circulación PAGINA ZERO Nº 3 Revista de poesía

2011-10-29T12:20:00.000-07:00

En órbita y en poesía
Con algunos meses de atraso Página Zero vuelve a la órbita para hablar de poesía. La revista recoge e insiste en sus logros (resultados) editoriales porque intenta que su proyección en círculos estáticos se conviertan en círculos expansivos, al menos al nivel en el que la intención de sus autores tiene mucho que ver con los resultados de esta complicidad editorial, que a todos nos llena de pequeñas grandes satisfacciones. “Desde otra orilla”, “Tiempos Adversos” y, “Un brujo un ajo y un melocotón” han sido, por un lado los títulos de las publicaciones de la Asociación Zero´s Publisher en Ibiza en este año, pero además, sus títulos ligados a sus autores: George, Estrella, Eva y Gereon quizás constituyan buenos referentes del 2011, para una forma de entender y practicar la promoción literaria, en un proceso conjunto entre autores y potenciales lectores.
Página Zero recoge con agrado una selección poética de la nicaragüense Vilma Duarte (1.959 periodista y escritora) que nos brinda sus versos recogidos al calor de su activismo en los barrios de Managua, en la gestión cultural y la constante vigencia de los nuevos roles de las mujeres latinoamericanas. Y, sin habernos propuesto, sino como que un ecuatoriano lo dijera: “de chiripa” incluimos también el comentario de Miguel Hueso Mixco, alrededor de la obra antológica del Mario Campaña: Pájaro Relojero, Poetas Centroamericanos, publicado por la editorial Galaxia / Gutenberg. Círculo de Lectores 2009. Campaña nos tiene acostumbrados a su visión frontal, directa sobre los aspectos de la literatura y la política, y es sin duda un acierto hacer énfasis en su comentario sobre la recopilación antológica de los poetas centroamericanos, entre los que más de un ícono da la talla de universalidad, que es la que logra hacer que la poesía sea de la humanidad. También se ha creído conveniente incluir el aporte de Víctor Manuel Pazarín, (Jalisco, México 1963) sobre Ernesto Sábato, titulado “Sábato o la tregua del guerrero”, a quien el invitado lo señala como el “escritor imprescindible de las letras latinoamericanas”.
Otro apasionante tema, aunque la mayoría de las veces no bien tratado incluye esta revista tres puntos de vista de artistas agitadores de los talleres literarios en Ecuador, y sus experiencias y visiones sobre la creación literaria, tema recurrente pero presente en el ingenuo debate de los roles de la literatura, al menos se vislumbran aspectos de rompimiento en sus propuestas. También se aporta una selección poética de jóvenes creadores, seleccionadas por Cristian López Talavera (Quito 1985).
Y finalmente, con profundo pesar pero con la seguridad que damos continuidad a sus convicciones incluimos en el cierre de edición un sentido homenaje a Dina Bellhram, joven poeta ecuatoriana que falleció el 27 de octubre de 2011. La contraportada de esta revista la recuerda y resalta su profundo sentimiento con la creación literaria.
Hasta siempre
Efrain Espinoza
Responsable editor de la revista Página Zero

EL NÁUFRAGO Y LA ISLA, del manabita Antonio Vidas, próxima publicación de la Asociación Zero´s Publisher

2011-06-05T05:58:00.000-07:00

La Asociación Zero´s Publisher de Eivissa tiene el agrado de anunciar la próxima publicación del poemario EL NÁUFRAGO Y LA ISLA, del poeta ecuatoriano Antonio Vidas, residente en Palma de Mallorca.
El verano de 2011 ha coincido con la aparición de esta obra, tal vez reivindicando el carácter particular de la poesía de remar en contracorriente, de localizarse en los márgenes de los aspectos vitales de las sociedades modernas, o bien, de abusar de su carácter de ebullición para saltar a cualquier escena, en cualquier escenario, tiempo y espacio. Así es: El náufrago y la isla aparecerá en verano.
En su contenido, el poeta ha permitido que sus versos convivan con las cuatro estaciones que se marcan en la isla en la que reside desde hace una década, en Palma de Mallorca, y sin por el momento adelantar más detalles de lo que será esta nueva aventura editorial, traeré a la memoria de nuestros seguidores, uno de los más emotivos párrafos escritos por alguien que llega de visita a Ibiza, como efectivamente lo hicieron el propio autor, acompañado de los hermanos Perdomo: George, Doris y Estrella y de Jose, en marzo de 2011.

ANTONIO VIDAS: “De allá no hemos vuelto; algo quedó entre sus márgenes”
“ ¿Acaso la leyenda de nuestro viaje iba a estrellarse frente a las costas de tan hermosa isla, la demencia de las brújulas indicarían otra época mil años antes de Cristo, o se encallaría en medio de las turbulencias?. ¡Remad, remad!,, dijo la mano empuñando la pluma a lo largo del papel como una aleta de ballena azul, como un cigala que hacia atrás lleva su futuro. ¡Remad, remad!, dijo el corazón abierto a la nueva aventura, y el misterio marino abrió sus portones, se descalabraron las marismas, las dunas verdinales recorrieron sorbos iguales de espuma.
El corazón acantilado desde los profundos arrecifes, levantó en alto su garfio hacia la luna nueva, se volvió vulnerable a nuestra voz el rompeolas del silencio. ¡Tierra a la vista, tierra a la vista!, gritó el corazón desde los témpanos y los peñones aullaron las palmeras y los sicomoros. ¡Era Ibiza!, ¡Ibiza!, ¡hermanos era Ibiza!. Desde el mar muerto de nuestras vidas emergía Ibiza; desde el Índico al pulgar y el índice de los pinos, ¡Oh marinos, sabios, pescadores, era Ibiza!...Y la tierra corrió a nuestro encuentro, la isla levantó sus faldas para hacer más ligeros sus muslos, las selvas rocosas planearon sobre nuestras cabezas como viejas fragatas y pelícanos; el sol fumó junto a una parra de diamantes su vieja pipa de volcanes, al sonar sobre la tierra el pie y la primera soledad del hombre. Era Ibiza, hermanos, era Ibiza.
Y nos quedamos a solas George, Estrella, Doris, José y yo, como una soledad de cinco dedos mutilados, como un puño, Dios y el mar se alejaron para dejarnos a solas, nos alejamos todos para dejar a solas la hermosura de Ibiza. Pero el sol dejó de fumar su pipa de siglos, colgó y tendió sus vacaciones a secar en la línea del horizonte. El viento rasgó su permanencia, se coló por el orificio del tiempo, las bahías temblaron un mugido de catedrales, de galerías, desde la garganta de las cuevas, desde todos los torrentes de la magia sacudió el espíritu de la isla.
Era Ibiza y detrás de sus piernas, asomó la soledad adoptiva de su hijo. Era Efraín, hermanos, ese duendecillo de ojos mestizos, ese "astronauta gruñón y melancólico "desde su llaüt alzaba desde todos los vacíos y las grutas de la isla su pequeña mano de gigante, y el temblor de su saludo sacudió nuestra emoción, despeñó las nubes, levantó la inquietud de las ensenadas. Era Efraín, un habitante legendario de las soledades que emigraron, y su abrazo se desbocó como río, nos corrió el cuerpo con un calor de bienvenida. Era Ibiza, hermanos: dos peldaños más arriba del sueño por debajo del mar y la frente, el fósil de una Atlántida perdida. Y sin presentirlo, cada uno se alejó de uno mismo, soñó a su modo; la lluvia intentó atarnos los pies, pero no pudo, salimos a las calles, contamos historias y describimos lugares que sólo la poesía conoce. Descubrimos catedrales, fortalezas, museos de ensueño: éramos una palabra caminante que de repente chocaba con el mar y el murmullo de los pájaros. ¡Oh!, pero entonces, nunca como hoy he sentido, pleamares de ensueño, mi corazón sintió los cañonazos de la isla; mi tristeza aprendió a tocar el saxo; desde la punta de la hierba, las olas cosidas a caballo se desbocaron, embalsamaron mi herida, la nuestra. Y desde la inmensidad de todos los vacíos mi dolor puso señuelo a la muerte para pescar tumbas, cada quién pescó versos y soñó a su modo. Ibiza, marzo 2011.

El ibicenco Vicente Valero invitado al Tercer Encuentro Internacional de poetas: Ecuador 2011

2011-05-30T09:53:00.000-07:00

El poeta, ensayista y director del suplemento La Miranda del Diario de Ibiza, Vicente Valero ( Eivissa 1.963) asistirá del 5 al 11 de junio al Tercer Encuentro Internacional de poetas: Ecuador 2011. La presencia del ibicenco en la ‘Mitad del Mundo’ ha sido motivada por una invitación de los organizadores del evento, que compartirá de una extensa agenda de recitales de poesía, presentaciones de publicaciones y talleres, y contará con la presencia de al menos 30 poetas de países de España, México, Colombia, Chile, Bolivia, Perú, así como las más representativas voces de la lírica del país anfitrión.
Los siete días de programación oficial contemplan la celebración de doce lecturas de poesía en ciudades ecuatorianas de la sierra y el litoral ecuatoriano en el Pacífico. Las intervenciones de Valero están previstas para el 6 de junio en el Teatro Prometeo de la Casa de la Cultura de Ecuador, el 8 de junio en la Facultad de Filosofía de la Universidad Central del Ecuador, y ese mismo día en la ciudad de Ibarra, en el auditorio de la Universidad Técnica del Norte. Además, según consta en la agenda del evento, todos los poetas invitados participarán de un recital didáctico con estudiantes de Atacames, un costero poblado en el Pacífico.
Entre los eventos que se destacan, además está la presentación del libro ganador del primer Concurso Nacional de Poesía Paralelo ‘0’, a cargo de la escritora Sonia Montenegro y será presentado por Diego Velasco, poeta ecuatoriano que a su vez ha visitado la isla de Eivissa en 2009, con motivo del Tercer Encuentro Internacional de Literatura “Eivissa Port Mediterrani del Libre”.
Vicente Valero es un poeta y ensayista de España nacido en Ibiza en 1963.Ha publicado cinco libros de poesía: Jardín de la noche (1987), Herencia y fábula (1989), Teoría solar (1992), Vigilia en Cabo Sur (1999), Libro de los trazados (2005) y Días del bosque (2008). Con este último libro ganó el Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe 2007. Es también autor de los libros de ensayo: La poesía de Juan Ramón Jiménez (1988), Experiencia y pobreza. Walter Benjamin en Ibiza, 1932-1933 (1998), libro traducido al francés y al alemán, Viajeros contemporáneos (2004) y Diario de un acercamiento (2008).

ANA COLOMAR "encontramos poemas que hablan sobre el viento, la tierra, el agua o el fuego"

2011-05-22T02:30:00.000-07:00

Por: Ana Colomar Marí
Bibliotecària de Can Ventosa
Bona tarda.
En primer lugar me gustaría dar las gracias a Efrain y a Eva por la confianza que han tenido en mí al encargarme unas palabras para este acto de presentación del poemario Tiempos adversos.
¿Quién no ha tenido alguna vez contacto con la poesía? Yo creo que la gran mayoría de nosotros, por no decir todos, hemos utilizado la poesía, aunque sea en algún momento de nuestras vidas. Desde muy pequeños, en la escuela o en casa, hemos podido jugar a hacer pareados o rodolins, también seguramente habremos cantado aquellas canciones con rima. Ya de adolescentes, quien no ha hecho o ha utilizado versos para llegar mejor al corazón de nuestro enamorado o enamorada. Muchos, pero, lo dejamos aquí. Eva Vallespir no. Ella empezó a escribir desde pequeña, y ha continuado en esta onda poética para ofrecernos, para el deleite de todos nosotros, como lectores, sus juegos de palabras. Porque la poesía es esto, juegos de palabras, pero juegos de palabras con sentido, y así es como Eva Vallespir nos intenta explicar su visión personal del mundo. Como nos ha asegurado ella misma, escribir poesía le sirve para exteriorizar sus sentimientos, lo que lleva dentro.
En los más de sesenta poemas que contiene Tiempos adversos encontramos muchos sentimientos: amor, aprecio, ternura, pero también mucha rabia e indignación. Su poesía es actual y global, Eva Vallespir es una poeta del siglo XXI. La verdad es que, llegados a este punto, no podemos decir que su forma de sentir sea de ahora, porque los sentimientos siempre han sido los mismos, la forma de sentir de los clásicos era la misma que ahora, ellos también sentían amor, dolor o rabia. Lo que realmente cambia no son los sentimientos sino las cosas, las personas o ciertos acontecimientos por los cuales sentimos. En este sentido, creo que la actualidad de la poesía de Eva Vallespir, viene dada por los poemas que nos presenta contra la globalización, contra los conflictos que afectan actualmente algunas partes del mundo y contra las injusticias sociales que todavía hoy persisten. A través de los poemas, cómo ella misma dice, apuesta por “una globalidad sana y libre porque somos inquilinos del mundo”. Aún así, dentro de esta actualidad, también tienen lugar algunas menciones a nuestros clásicos. Un ejemplo lo tenemos en los versos “mi barca rota y cansada en la otra orilla se ahoga, yo ese Ulises perdido en esos valles sin mares...”. Porque Eva, a pesar de considerarse autodidacta, es también una gran amante de clásicos como García Lorca o Miguel Hernández, seguramente entre muchos otros.
Creo que definiría la poesía de Eva Vallespir cómo muy madura, crítica, directa y muy atrevida, por qué no? A grandes rasgos, clasificaría los poemas de Tiempos adversos, en tres grandes grupos o temáticas: los poemas dedicados a la naturaleza y la poesía comprometida con el planeta, la poesía social y como no, los poemas de cariz más íntimo, muchas veces con la presencia del amor, del dolor o de la muerte.
La naturaleza, cómo ya he dicho, está muy presente en la obra de Eva Vallespir, sobre todo el mar, como tema principal y como secundario, de forma directa o en forma de metáfora. De hecho, el primer poema se titula Mar y empieza así:
Mar, susurras en mí oído
caricias sonoras
al compás de tus olas
efímeras como la vida...
A pesar de pasar los primeros años de su vida a la península, a los 11 años, Eva Vallespir se instaló en Eivissa, y aquí, como todos sabemos, el mar está presente en casi todos los paisajes de esta maravillosa isla. Quiero mencionar aquí que Caricias sonoras es también el título de su primer poemario publicado hace unos dos años.
Otros poemas están dedicados al Sol. Nos dice en el poema Sol-Templo:
Astro-rey, despiertas el día
vistiendo de luz, todas las esquina...
También nos encontramos poemas que hablan sobre el viento, la tierra, el agua o el fuego. Dentro de este grupo también podríamos incluir los poemas que denotan un claro compromiso con el medio ambiente. Su mensaje es claro y contundente, sólo tenemos una Tierra y hay que cuidarla. En el poema Nosotros... la Tierra, nos dice así:
para descubrir que estamos hechos
de todos esos elementos, que ella esculpió
tejió entre sus manos, nos auto-abasteció
cada átomo, cada molécula,
cada universo, cada estrella, cada planeta
NOSOTROS LA TIERRA
OYES LATIR A LA TIERRA
Y ALMAR RESPIRANDO
El otro bloque de poemas, son aquellos donde la autora denuncia una sociedad globalizada, injusta, producto del neocapitalismo. Comprometida con los problemas sociales y conocedora del estado del mundo, la poesía de Eva Vallespir alude a conflictos de carácter internacional como los de Palestina y Gaza, el Sahara occidental o el Congo entre otros. El poema LUZ no tiene desperdicio. Sólo voy a leer el final:
Desde Tíbet a Palestina
desde el Sahara hasta Cachemira
desde mi voz
al sordo mundo
uno canto a la libertad
por un nuevo rumbo
interno
revulsivo
combativo
humano
y directo
despertando las conciencias dormidas.
En el libro nos encontraremos con poemas de protesta contra las multinacionales, la banca y el capitalismo, un sistema donde realmente todos estamos inmersos, la corrupción o las compañías petrolíferas. En estos escenarios la poeta nos dice que está “esperando una paz que no llega , soñada entre dolorosas quimeras”. Sobre la banca un poema dice así:
Banca vestida de tesorera,
virgen del pecado absoluto
diseñadora de clases
que has hipotecado el mundo
diosa que gobierna estados
absorbiendo sus riquezas
y a su merced
el grifo cerrándonos,
inyectando en el capital
la sangre y sudor
de todos los cristianitos
judíos, ateos
musulmanes y proscritos...
He dejado para el final, sus poemas más íntimos, los que hablan de buenos sentimientos. Sobre todo me gustaría hacer referencia a dos de ellos, uno que habla sobre la mujer y la otra sobre la relación entre madre-hija, una poema que Eva ha dedicado a su madre. La verdad es que la autora acude en varias ocasiones en sus versos al vínculo maternal. Hay un poema sobre la mujer que nos demuestra el compromiso de Eva con los derechos de la mujer. Empieza así:
Mujer, niña, madre, hembra
tu energía perdona, admite, sostiene este orden
sumisa despiertas
y esclavizada te acuestas
vibrando a este mundo
que apenas respiras... te pisa
que acaso levantas... te sienta
que cuando hablas... te calla
que te niega... cuando piensa
que al crecer te siega y te silencia.
El último poema de Tiempos adversos, está dedicado a Miguel Hernández, como la colección de la que forma parte el libro, Colección del Centenario del Nacimiento de Miguel Hernández. Eva Vallespir le llama “pastor cautivo y preso” así cómo “pastor herido caído”. Ya sabéis que, Miguel Hernández era hijo de pastores, y al pastoreo se dedicó mientras iba completando de forma autodidacta su formación. Desgraciadamente, murió de franquismo en una prisión de Alicante el 1942.
Bien, no quiero acabar sin decir que esta no es la primera vez que Eva Vallespir y la Biblioteca Municipal d'Eivissa colaboramos juntos. El año pasado l'Ajuntament d'Eivissa organizó un encuentro de poesía joven en el cual participó con la interpretación de algunos de sus poemas. Y es que aparte de escribir poesía, Eva Vallespir también la ha musicalizado con la colaboración del productor y DJ Domi Pastor. Fue un encuentro donde quisimos tratar la poesía de una forma atractiva a los jóvenes, y realmente entre todos los logramos. La verdad es que fue un placer contar con su intervención, cómo también lo es hoy, en esta presentación. Tanto en aquella ocasión como a la hora de leer este poemario, pienso que bajo la apariencia frágil, sensible y delicada de Eva Vallespir hay una persona fuerte, comprometida y con unas ideas muy claras. Y se que como decía el nuestro Joan Fuster, “les aparences no enganyen, són simplement això, aparences”.
Enhorabuena al editor por el esfuerzo a la hora de publicar esta colección, y como no a Eva Vallepir por su trabajo. Muchos ánimos para seguir en esta onda poética por mucho tiempo.
Moltes gràcies per la vostra atenció.

EVA VALLESPIR PRESENTA "TIEMPOS ADVERSOS"

2011-05-11T04:21:00.000-07:00

PRESENTACIÓN DEL POEMARIO
“TIEMPOS ADVERSOS”
VIERNES 13 DE MAYO DE 2011, 20.30 h
SALA DE LECTURA MARIÀ VILLANGÓMEZ DE LA BIBLIOTECA CAN VENTOSA
ENTRADA LIBRE (Se ingresa por la Biblioteca)

EVA VALLESPIR SOPENA (Madrid, 1973), poeta afincada en Ibiza. Ha musicalizado varios de sus poemas, con la colaboración de DJ. y productor Domi Pastor, creando atmósferas sonoras relajantes y sugerentes (chillout). Su poesía es sencilla, íntima, directa, social, y comprometida con el planeta.

“Eva nos entrega unos versos ‘con flores blancas en mi ventana’. En su ventana, en la que cada mañana abre sus ojos para decirle a una naturaleza isleña, a la que ama, que ella está triste, o está alegre, o se derrama en deseos, o quiere la vida, o la soledad, o quiere simplemente cruzar sus brazos y mirar como el sol recorre su cuerpo y va dejando una sombra solidaria en todas las direcciones, para que posteriormente venga la luna, vengan las estrellas, o vengan los deseos a continuar creando un tiempo en el que la esperanza sea la principal luz, ahora: En estos Tiempos Adversos”

TIEMPOS ADVERSOS, poemario de Eva Vallespir se presenta en la Biblioteca Can Ventosa

2011-05-11T02:02:00.000-07:00

Presentación del libro: Título: Tiempos Adversos Autor: Eva Vallespir Sopena

Sala de Lectura de la Biblioteca Can Ventosa
Viernes 13 de mayo de 2011, 20,30 horas. Entrada libre

La Asociación Zero´s Publisher de Eivissa presenta el libro de poemas TIEMPOS ADVERSOS, de Eva Vallespir Sopena. El evento se celebrará en una sala de lectura de la Biblioteca de Can Ventosa el viernes 13 de mayo de 2011, a partir de las 20.30 horas. Entrada gratuita
La publicación es el segundo libro de colección del Centenario del nacimiento de Miguel Hernández que se ha promovido en Ibiza desde 2010, y que ha sido impulsada por la Asociación Zero´s Publisher.
El libro consta de 94 páginas y los poemas son escritos principalmente es castellano. El motivo de la portada corresponde a una colaboración del pintor Mario Stafforini.
Para la presentación se contará con la participación de la autora, así como la presencia de Efrain Espinoza, responsable de la edición y de Ana Colomar. Para finalizar se celebrará un brindis cortesía de la Biblioteca de Can Ventosa.

PRESENTACIÓN DEL POEMARIO “UN BRUJO, UN AJO Y UN MELOCOTÓN”

2011-05-05T12:26:00.000-07:00

PRESENTACIÓN DEL POEMARIO
“UN BRUJO, UN AJO Y UN MELOCOTÓN”
VIERNES 6 DE MAYO DE 2011, 20.30 h
SALA DE LECTURA MARIÀ VILLANGÓMEZ DE LA BIBLIOTECA CAN VENTOSA
ENTRADA LIBRE (Se ingresa por la Biblioteca)

!Olé!, me llamo Gereon, dice en su primer verso ‘el Jerry’ y seguidamente intenta explicarnos de su vida, o más que su vida, de las inquietudes que van llenando su vida y sus hojas escritas en versos. O los huertos sembrados también de versos. Y es así, que Gereon escoge el poema “Después de ser pastor” y se atreve a interpretarlo en todos los idiomas que dispone a mano: castellano, ibicenco, gallego, esperanto, alemán suizo, holandés, alemán, inglés, latin, rumano, francés, portugués e italiano. Y al hacerlo, ya se delata una de las principales inquietudes: su pasión por las lenguas. A priori se muestra pretensioso en este tema, de no ser por su actitud y su lenguaje corporal que al contrario reflejan lo más sencillo que un ser humano puede presentarse en este siglo de etiquetas.
Y junto a su amor por las lenguas, inmediatamente manifiesta su profundo amor por la isla de Ibiza, un amor basado en la seguridad que el ser humano rodeado por el mar puede todavía tener la oportunidad de conocerse a sí mismo, igual que muchos, Gereon parece buscar en la isla alguna seguridad, la misma que con sus propias palabras afirma que las tierras firmes, los continentes no lo proporcionan. Y esa segunda inquietud también puede mostrarse pretensiosa, de no ser que previo a su anclaje en Ibiza, este poeta, agricultor, quien acumula algunas maestrías en ganadería ya había surcado por 106 islas en todo el mundo. Algo impensable, pero real. Gereon es un hombre de miles de anécdotas, y sí una de aquellas son su visita física a 106 islas del planeta.
Pero aún hay más, con su apariencia alejada de las modas y su actitud bucólica deja a la vista del mundo su amor por la naturaleza y su rebeldía por una forma de vida basada en la ganancia. “No puedo entender a la gente que acumula su dinero en el banco y se hacen infelices y lo son así para toda su vida”, dice, y en esto se planta muy radical. Su opción de vida dice que son las huertas y los huertos, los animales. Para desplazarse prefiere su bicicleta, para alumbrarse prefiere las energías renovables y si pudiera cambiar las cosas que le hacen feliz por algo que no sea dinero, creo que él mismo habría alcanzado a responderse las preguntas que él mismo se hace.
Y con estas tres pequeñas inquietudes, pasamos a presentar este libro: UN BRUJO, UN AJO Y UN MELOCOTÓN, un esfuerzo editorial, un esfuerzo de edición compartido, que como punto de partida se inicia en la idea de juntar en una acción más grande a los poetas residentes en Ibiza, para que a través de la muestra de sus poesías rendir el homenaje que podamos hacerle a ese gran icono de los poesía española. Miguel Hernández, que en 2010 se celebraba en todo el mundo el centenario de su natalicio.
El libro de Gereon Janzing es el número 3 de esta colección que la iniciamos con mucho entusiasmo pero no pudimos dar respuestas editoriales solventes para albergar las 20 voluntades iniciales, por lo que oportunamente la Asociación Zero´s Publisher pidió disculpas a quienes inicialmente quisieron poner su granito de arena en esta causa. Y que finalmente serán 6 o 7 títulos, ya que actualmente se encuentran impresos 4 títulos y pendientes el resto. Y el libro de Gereon, es uno de ellos.
Por lo que, en cantidad y en términos del proyecto casi nos vemos reducidos a la mínima expresión, razón por demás para que cada uno de nuestros esfuerzos editoriales se multiplican en cariño, optimismo y solidaridad. Es un grato gusto presentar esta noche el libro “Un Brujo un ajo y un melocotón” de este gran ser humano, el Jerry, como lo dicen sus amigos. Un enamorado de las lenguas, de las islas, de los versos y de los huertos. Y también agradecer el acto solidario de Delia Rengifo, Eva Vallespir, Humberto Ak’abal, y de algunos nombres más que todavía pensamos culminar las metas propuestas. También expreso sinceros agradecimientos a Mario Stafforini, que nos ha cedido las imágenes de las portadas de la colección y todos quienes la ilusión todavía es una guía de la actitud por la vida. Muchas gracias Gereon por sumarte en esta causa y gracias a los presentes a quienes apenas les dejo una auto descripción del propio autor de esta noche, y que parece hablar de sí mismo en sus versos:

“Pero tengo no obstante

Muchas cosas de valor

Una vida de viajante

Con los ojos del amor”

GONZALO ROJAS: EROTISMO, ORGASMOS Y PREMIOS

2011-04-28T13:20:00.000-07:00

La Asociación Zero´s Publisher de Eivissa se solidariza con la obra del poeta chileno, quién para el pesar de las letras latinoamericanas falleció el pasado 25 de abril de 2011. Gonzalo Rojas Pizarro. (Lebu, 20 de diciembre de 1917 – Santiago, 25 de abril de 2011), profesor y poeta chileno de la «Generación de 1938». Su obra se lee dentro de las vanguardias literarias latinoamericanas del siglo XX. Fue galardonado con: Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, 1992, Premio Nacional de Literatura de Chile, 1992 y el Premio Cervantes, 2003.
El texto que se acompaña corresponde a las impresiones del poeta tzántzico ecuatoriano Raúl Arias, y que ha sido publicado en el blog K-oz, que lo dirige Diego Velasco. Consideramos importante el debate, una actitud ineludible.

GONZALO ROJAS: EROTISMO, ORGASMOS Y PREMIOS

Por Raúl Arias*

El poeta chileno Gonzalo Rojas fue entrevistado por Augusto Rodríguez para la revista de arte y literatura No. 6 de El quirófano. Las opiniones de Rojas sobre el erotismo, los orgasmos y los premios literarios me inducen a comentar y dar mis opiniones sobre estos temas. A la pregunta de A. Rodríguez: ¿Se considera un poeta que escriba sobre erotismo?, Rojas responde: Yo no soy un poeta erótico. Yo escribo desde la palabra para exaltar el cuerpo. El poeta español Cernuda escribió una vez: Hay cuerpo, y eso es lo que hay.

Para mí el placer es algo sagrado. El parto es algo sagrado. El orgasmo es algo sagrado. Pero hay necios que creen otras cosas sobre el orgasmo, ese minuto bello y hermoso es para mí algo sagrado, repito. Hay otros poetas que escriben sobre erotismo, yo soy un poeta que escribe sobre el cuerpo.

En una entrevista ciertamente no se puede desarrollar todo lo que podría sobre un tema, salvo que sea una entrevista acordada para prolongarse todo lo necesario. Pero la entrevista a Rojas fue hecha por vía telefónica y eso creo que no permitió que el poeta chileno dijera más de lo que podemos leer en El Quirófano.

Para acercarnos a una apreciación de lo sagrado, yo diría que la vida misma debería considerarse sagrada. Mas en un mundo que irreverencia la vida y donde la violencia se ha entronizado por medio de los mecanismos del poder político y mafioso, la vida vale tanto como sucias mercancías que se manejan para enriquecerse y ubicarse en planos de superioridad sobre otros.

Para entender mejor las opiniones de Rojas y ligarlas a su poesía, selecciono dos poemas suyos: A unas muchachas que hacen eso en lo oscuro y La concubina. El primero es un poema moralista que rezuma un gran desprecio por las lesbianas:

...vívanse / la una a la otra en la sábana / perversa, y / áureas serpientes ríanse / del vicio en el / encantamiento flexible, total. Así, / equívocas doncellas, húndanse, acéitense / locas de alto a bajo… De ustedes se dirá / que amaron la trizadura. Nadie va a hablar de belleza.

¿Rojas niega el derecho al lesbianismo en las mujeres? ¿Por qué tanto moralismo en este poema? ¿Por qué el orgasmo no es o no puede ser “sagrado" entre ellas? También diríamos lo mismo para los homosexuales. Esta fobia de don Gonzalo no es explicable. El placer de las lesbianas y el de los homosexuales es detestable para el poeta Rojas, y exhibe un machismo acendrado y antiguo, que parece decir: sólo el amor heterosexual es válido.

El poeta Rojas escribe en La concubina: ... útero es útero y falo es falo, no hay / aura ni distinción, ni mucho menos Danza, / haces tu número / en la feria y te vas, todo es comercio de hombre / y de mujer, no hay pelitos recónditos y uno es todos sus animales / a la vez y por lo visto quién engaña a quién, ésta es la bestia / -tú y yo- que somos.

Aquí el orgasmo se ha convertido en producto de comercio de hombre y de mujer, y ha perdido todo el prestigio de “sagrado”, que con tanto énfasis promocionó en la entrevista.

Sobre la negación del poeta Rojas como “erótico” y su afirmación de que escribe “desde la palabra para exaltar el cuerpo”, basándose en el poeta español Luis Cernuda, tengo a la vista un excelente ensayo de Octavio Paz sobre las opiniones del poeta español. Se titula La palabra edificante y está en el libro Los signos en rotación y otros ensayos, de Alianza Editorial, Madrid, 1971.

Paz escribe de Cernuda: “En su mundo no reina el rostro, espejo del alma, sino el cuerpo. No se entenderá lo que significa esta palabra para el poeta español si no se advierte que ve en el cuerpo humano la cifra del universo. Un cuerpo joven es un sistema solar, un núcleo de irradiaciones físicas y psíquicas. El cuerpo es surtidor de energía, una fuente de “materia psíquica” o mana, sustancia que no es ni espiritual ni física, fuerza que mueve al mundo según los primitivos. Al amar a un cuerpo, no adoramos a una persona sino a una encarnación de esa fuerza cósmica”.

Esto, sobre el cuerpo. Ahora oigamos algo sobre el erotismo y el homosexualismo del poeta Cernuda. Octavio Paz escribe: “… se corre el riesgo de no comprender el significado de su obra si se omite o se atenúa su homosexualidad, no porque su poesía pueda reducirse a esa pasión –eso sería tan falso como ignorarla- sino porque ella es el punto de partida de su creación poética. Sus tendencia eróticas no explican a su poesía pero sin ellas su obra sería distinta. Su verdad diferente lo separa del mundo; y esa misma verdad, en un segundo movimiento, lo lleva a descubrir otra verdad, suya y de todos”.

Paz cuenta que Cernuda publicó Los placeres prohibidos, el segundo de los libros de su período surrealista, en 1930. “No los llama, como hubiera podido esperarse, placeres malditos”, expresa Paz. “Cernuda no se siente maldito: se siente excluido”.

Con esta valiosa información sobre el poeta español admirado por el poeta Rojas, sobran más comentarios.

Ahora vayamos a lo que dice Rojas sobre… LOS PREMIOS....

Augusto Rodríguez pregunta: Usted ha ganado el Premio Cervantes y es eterno aspirante al Premio Nobel, ¿qué opina de eso? G. Rojas responde: Pues que los premios son tonterías, no sirven para nada. No significan ni deben significar nada, me entiende. ¿Por qué no le dieron el Premio a Kafka o a Fiódor Miajilovich Dostoievski? Debería haber un premio que se llame Premio Kafka o Premio F. M. Dostoievski pero no lo hay. Son tonterías que la gente se inventa. Y lo que es peor es un riesgo porque confunden al lector o al resto. Ya se cree que por ganarlo tal escritor se es más importante… eso es mentira. Y claro, a los que no ganan no se los ve igual, puras tonterías que no sirven para NADA.

Lo que dice el poeta Rojas parece una negación a la validez de los premios. Sin embargo nunca ha rechazado ni un solo premio de los tantos que le han otorgado. Y los habrá recibido -supongo- satisfecho y gozoso. Por otra parte, dice: “debería haber un premio que se llame Kafka…”, etc. O sea, admite la existencia y validez de los premios. Es una contradicción, ¿no? Al fin, ¿deben existir o NO los premios?

Recordemos al escritor francés Jean Paul Sartre que rechazó el premio Nobel de Literatura en 1964. Germán Santiago nos informa en un artículo que “Sartre no fue el primero en rechazar el premio, ya que antes, en 1925, lo había hecho el irlandés George Bernad Shaw, pero fue tan contundente la respuesta del escritor francés, que le dejó poco tiempo a los miembros de la Academia Sueca para reaccionar. Dicen que Shaw, quien era esencialmente dramaturgo, lo rechazó porque lo tomó en broma, y Sartre, que era un filósofo, porque lo tomó en serio”.

*Raúl Arias: poeta y gestor cultural, fue miembro del legendario movimiento Tzántzico(reductores de cabezas)de los años 60 en Ecuador; junto con Rafael Larrea y Alfonso Murriagui constituye el ala radical del movimiento sesentero que a nuestra opinión
fue la tríada que no terminó como decía Rafael Larrea "devorado por el sistema y con la cabeza reducida".. PUBLICADO EN:
http://k-oz-editorial.blogspot.com/

GEREON JANZING PRESENTA SU POEMARIO: "UN BRUJO, UN AJO Y UN MELOCOTÓN"

2011-04-26T01:47:00.000-07:00

La Asociación Zero´s Publisher de Eivissa presenta el libro de poemas UN BRUJO, UN AJO Y UN MELOCOTON, del poeta alemán residente en la isla Gereon Janzing. El evento se celebrará en una sala del Espai Cultural Can Ventosa el viernes 6 de mayo de 2011, a partir de las 19.30 horas. Entrada gratuita
La publicación es el tercer libro de colección del Centenario del nacimiento de Miguel Hernández que se ha promovido en Ibiza desde 2010, y que ha sido impulsada por la Asociación Zero´s Publisher.
El libro consta de 81 páginas y los poemas son escritos principalmente es castellano, aunque contiene varios escritos hasta en 14 idiomas, los mismos que han sido versionados y creados por el propio autor. Entre los idiomas que se destacan se encuentran versiones en Esperanto, Inglés, Alemán, Catalán (ibicenco), Gallego, Francés y otros. El motivo de la portada de la publicación es del pintor Mario Stafforini.
Para la presentación se contará con la participación del autor que recitará igualmente sus versos en varios idiomas, así como la presencia de Efrain Espinoza, responsable de la edición.
GEREON JANZING, Aquisgrán - Alemania, 1.963. Nace y crece en diversas partes bonitas de Alemania y encuentra su hogar en la mágica isla de Ibiza / Eivissa.
Algunas de las cosas que le gustan: el mar, las cabras, los bosques, los ajos, los barcos, las aventuras, las pecas y las estrellas, los murciélagos, las bicicletas, las flores de los cactus, el buceo, la vida romántica. Cosas que no le gustan: los coches rápidos y los conductores desaprensivos, los potenciadores del consumismo, las jerarquías y las guerras. Le encanta la naturaleza y los humanos, estudió con entusiasmo Etnología (Antropología), Biología (especialización: Geobotánica) y Geografía en la universidad de Friburgo de Brisgovia.
En los Alpes suizos criaba ganado caprino y bovino, y hacía queso. Escribe libros y artículos para el entendimiento entre los pueblos y sobre la naturaleza, p.e. un libro en alemán para erradicar prejuicios contra pueblos extranjeros (“Kannibalen und Schamanen – Verbreitete Irrtümer über fremde Völker”) y un diccionario plurilingue de drogas, en 8 idiomas. Por algunos años fue líder del grupo regional de la protección de la naturaleza. Su gran interés es el fenómeno de la lengua. Habla varios idiomas e investiga el abuso de la lengua para ocultar cosas como también el uso para obras de arte. Parte de su relación con la lengua entonces es la poesía que le da un acceso muy especial a los idiomas en los que se lo atreve. Le gusta viajar, sobre todo en barco y con su bicicleta. Colecciona islas: Ibiza es su isla número 87, después de islas tan espectaculares como Stromboli, Lanzarote, Vlieland, Malta, Santorini y Elephantine, en el Nilo.

El Suplemento LA MIRANDA publica dos poemas del libro Desde mi Llaüt

2011-04-08T04:40:00.000-07:00

Suplemento de Cultura LA MIRANDA, Diario de Ibiza 8 de abril de 2011 pág. 36

El ecuatoriano Edgar Allan García invitado a El Ateneo de Madrid

2011-04-07T02:52:00.000-07:00

El ecuatoriano Edgar Allan García invitado a El Ateneo de Madrid

La sala La Cacharrería, de El Ateneo, de Madrid acogerá un recital poético del ecuatoriano Edgar Allan García, el evento se celebrará el 15 de abril de 2011, a partir de las 22h30, y corresponde al 17.º ciclo, bajo coordinación de Miguel Losada y en colaboración con la Red de Arte Joven de la Comunidad de Madrid.
En el recital, el artista ofrecerá sus versos de algunos de sus libros conocidos: Sobre los Ijares de Rocinante, 1991, Cannabis,1997, Crueldad de la Memoria, 2010; y la obra inédita El fantasma de Platón. Pero además, y coincidiendo con esta invitación, también la editorial Rosell ha publicado el libro 333 Micro Bios, de Edgar Allan García, por lo que la velada poética tendrá el ingrediente de la presentación oficial de este libro publicado en España.
El libro 333 Micro Bios, contiene más de trescientos micro relatos del autor ecuatoriano. Estos textos que han sido publicados diariamente en el facebook del autor, emocionaron a la editora bilbaína Alicia Rosell, y emprendió la tarea de su publicación. “Leerlo es asomarse a los micro mundos que como gotas de un inmenso océano, reflejan en su conjunto el proceloso mar de la humanidad.”, comenta Tomás Delgado.
La estancia del autor ecuatoriano en España ha motivado una serie de eventos e invitaciones que han derivado en una intensa agenda: Está previsto para el 14 de abril en la Casa de América, el lanzamiento de una Antología Poética Española y Ecuatoriana Contemporánea, publicado por las editoriales: El Conejo, (Ecuador) y Arrebatos libros (España). En esta obra constan veinte poetas ecuatorianos y veinte poetas españoles menores de treinta y cinco años.
También, la editorial española Lord Byron lanzará en Madrid la Antología de Poesía Hispanoamericana, en cuya selección consta Edgar Allan García. Y finalmente el reconocido escritor ha sido invitado a Toledo, Sevilla, La Coruña y Finisterra, para presidir eventos culturales

UNA VELADA INOLVIDABLE. PRESENTACIÓN DEL POEMARIO DESDE OTRA ORILLA

2011-03-25T04:24:00.000-07:00

L’Associació Zero’s Publisher d’Eivissa presenta el poemari “Desde la otra orilla” a la seu de l’IRL

L’Institut Ramon Llull ha acollit la presentació del llibre de poemes “Desde la otra orilla”, escrit per George Perdomomo i Estrella Celeste Perdomomo i publicat per l’Associació Zero’s Publisher d’Eivissa.
La cap de gestió de l’IRL, Marta Carrió, i el portaveu de l’Associació Llatina d’Eivissa, Efrain Espinoza, han presentat l’acte, que compleix amb l’objectiu de l’IRL d’impulsar la relació entre les diferents llengües i literatures del món. Els dos autors, juntament amb el poeta Antonio Vidas, han recitat alguns dels poemes, i durant l’acte s’han pogut escoltar també les interpretacions musicals de Paul Tandazo i Pablo Sans (veu i guitarra).
Palma, 24 de març de 2011

El ecuatoriano Edwin Madrid, escritor residente en la Meet, Francia

2011-03-22T11:54:00.000-07:00

EDWIN MADRID ESCRITOR EN RESIDENCIA

El autor ecuatoriano Edwin Madrid ha sido seleccionado como Escritor en Residencia por La Maison des Écrivains Étrangers et des Traducteurs (Meet) en Francia. Del 3 de abril al 31 de mayo. Durante ese tiempo La Meet le tiene programado una serie de actividades de intercambio cultural con escritores y traductores de otras partes del mundo, así como lecturas y exposiciones de su obra y literatura ecuatoriana.
La Meet es una institución que por más de veinte años ha albergado a escritores y traductores prestigiosos de todas partes del mundo, como los argentinos César Aira y Ricardo Piglia, la uruguaya Marosa Di Giorgio, permitiendo que estos se pongan en contacto y puedan compartir su trabajo literario. También organiza anualmente la convocatoria de prestigiosos premios y tiene la edición de libros y revistas de la institución que le permite difundir el trabajo de todos los escritores y traductores que son invitados.Por primera vez un escritor ecuatoriano estará en las instalaciones de la Meet en Francia y será traducido y publicado por esta institución.
La Beca de Residencia consiste en alojamiento durante el periodo señalado, para terminar de escribir un libro, que luego será traducido y publicado en una de las editoriales francesas con las que La Meet trabaja.
Después de su Residencia en La Meet, Madrid tiene programadas varias lecturas en España. Estará en el Laboratorio de Escritura que el novelista Leonardo Valencia dirige en Barcelona y realizará una presentación en El Centro Andaluz de las Letras en el Ciclo de Poesía que tendrá lugar en el Museo Picasso de Málaga, así como otras actividades en la ciudad de Madrid.
Edwin Madrid, es uno de los poetas ecuatorianos que mayor reconocimiento internacional ha recibido, sobre todo, después de obtener el prestigioso Premio de poesía Casa de América en España y haber sido publicado por la legendaria Editorial Visor.

GEORGE PERDOMO Y ESTRELLA CELESTE PRESENTAN EL POEMARIO DESDE OTRA ORILLA

2011-03-19T09:13:00.000-07:00

Los poetas ecuatorianos George Perdomo y Estrella Celeste, ambos residentes en Palma de Mallorca presentan su poemario Desde otra orilla. El libro editado por la Asociación Zero´s Publisher de Eivissa contiene la poesía de dos hermanos nacidos en Muisne, Ecuador y que desde hace 20 años residen en Palma.
El evento tendrá lugar el Jueves 24 de marzo a las 20h00 en el Instituto Ramón Llull, c/ Protectora 10, local 11, de Palma
La presentación estará a cargo de Efrain Espinoza, con la intervención de los autores, además del poeta invitado Antonio Vidas. Finalmente se contará con una presentación musical de Beker Perez, Paul Tandazo y Pablo Sans.
Con la presentación de este libro en Palma, es la segunda vez que el Intituto Ramón Llull acoge una noche poética ecuatoriana, la primera se hizo el pasado año con la presentación del libro 21 poetas ecuatorianos en fin de siglo, editado también por la Asociación Zero´s Publisher de Eivissa.
Nota aclaratoria: La sede de la presentación del libro es en el Instituto Ramón Llull de la calle Protectora, y no en el IES Ramón Llull, como consta en la publicación parecida en Baleares sin Fronteras de la edición de la imagen. Asimismo, no está previsto la degustación de comidas típica, como también consta en el artículo en mención.
Los autores de la obra asistieron el pasado fin de semana al IV Encuentro Internacional de Literatura Eivissa Puerto Mediterraneo del Libro, que se celebró en Eivissa, y además compartieron de una reunión con un grupo de artistas ecuatorianos residentes en Eivissa, en donde la docena de artistas presentes coincidieron en el impulso de la formación de Una Casa de la Cultura Ecuatoriana en Baleares.

Los poetas de Ibiza: Jean Serra y Marià Villangómez en una antologia balear

2011-03-16T02:41:00.000-07:00

Presentació de Poetes de les Illes Balears (Breu antologia del segle XX
L’Institut Ramon Llull ha acollit la presentació de l’antologia bilingüe en català i hindi, que inclou poemes de Jean Serra i Marià Villangómez
L’Institut Ramon Llull ha acollit avui la presentació de l’antologia bilingüe català-hindi Poetes de les Illes Balears (breu antologia del segle XX), coordinada per Ramon Bassa i publicada per la UIB amb el suport econòmic de l’IRL. Han presentat l’obra l’escriptor menorquí Ponç Pons (Escriptor de l’any 2011), el coordinador de l’antologia, Ramon Bassa, la rectora de la UIB, Montserrat Casas, i la directora adjunta de l’IRL, Fanny Tur. L’IRL ha donat suport econòmic a la traducció dels poemes, i va participar a la presentació del volum a Nova Delhi el mes passat.
L’antologia neix d’una llarga tradició de cooperació entre la UIB i les institucions culturals de Nova Delhi per tal de difondre la producció artística de les Illes, i en especial la literatura catalana.
El volum inclou obres d’autors com: Miquel Costa i Llobera, Joan Alcover, Miquel dels Sants Oliver, Gabriel Alomar, Maria Antònia Salvà, Miquel Ferrà, Bartomeu Rosselló-Pòrcel, Llorenç Moyà, Blai Bonet, Josep Maria Llompart de la Peña, Miquel Àngel Riera, Bartomeu Fiol, Miquel Bauçà, Jaume Pomar, Antoni Vidal Ferrando, Damià Huguet, Àngel Terron, Ponç Pons, Andreu Vidal, Jean Serra i Marià Villangómez.
Palma, 15 de març de 2011

Una tarde con Mario Vargas Llosa

2011-03-14T13:50:00.000-07:00

Una tarde con Mario Vargas Llosa
EFRAIN ESPINOZA
Buenas noches
Puerto Mediterráneo del libro tiene en esta ocasión el grato privilegio de acercarse a la obra, a la personalidad y a la trascendencia literaria del escritor hispano peruano Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010. El autor de novelas como La ciudad y los perros, La Casa Verde, la Fiesta del Chivo, que el pasado año pudo sumar el más importante galardón de las letras universales a su ya reconocida trascendencia literaria será nuestro invitado. Pero claro, será nuestro invitado ausente, o para ser más preciso, será nuestro invitado deseado, porque Vargas Llosa es ahora mismo el invitado más deseado en todos los eventos literarios que se realicen en el planeta.
Puerto Mediterráneo del Libro tiene igualmente el privilegio de contar en esta noche con la presencia de Jorge Eduardo Benavides, escritor nacido en Arequipa, Perú y residente en España, y una de las voces con mayor afinidad y solvencia intelectual para acercarnos a la obra y la trascendencia de Vargas Llosa, por lo que de todas maneras, la organización de este evento tiene la seguridad que guiados de la ponencia de Jorge Eduardo, los aquí presente tengamos efectivamente esta tarde con Mario Vargas Llosa.
Pero antes de hacer una breve presentación del perfil literario de nuestro ponente quisiera confesar que sin dudar de la solvencia de su exposición sobre el flamante premio nobel, de quien él mismo se ha confesado como discípulo, admirador y a quien le une más de una afinidad, en lo personal me hubiera gustado, también, profundizar aquí en esta tarde en la importancia literaria, que va adquiriendo el propio Jorge Eduardo Benavides, que a no dudarlo va inscribiendo su nombre, allí en donde se encuentran los destacados, los referentes, las voces sonoras de la literatura. Más de un motivo me impulsan a confesar este deseo personal, y una de ellas se inscribe en aquel apasionante mundo de la política latinoamericana. Es que la experiencia política latinoamericana obedece a elementos que gravitan en su propia dinámica, en su propia realidad y particularidad, por lo que Jorge Eduardo Benavides ha brindado a los lectores del mundo aquel privilegio de intentar discernir los entretelones de la conformación de una sociedades relativamente nuevas, pero que surgen con ímpetu y obedeciendo a sus propias determinaciones, se tratan de realidades a veces desgarradoras, en donde la condición humana siempre le es tratada en sus extremos, en sus peripecias, en dónde la trama literaria a veces deja de serlo por más fantástica y extrema que se nos presente. La ficción que Jorge Eduardo Benavides maneja en sus novelas aparece fácil para el lector, pero sin duda coadyuva a discernir la compleja trama de las sociedades, sus gobiernos, por lo que los personajes ficcionales de sus novelas son cada vez parte del mundo de la rica ficción literaria de América, con tanto color y textura, pero con una particularidad, tal vez no acabados, en duda permanente, en conflicto interior, en una eterno mundo cambiante y complejo, los optimistas diríamos en construcción y los pesimistas diríamos, ¿qué podemos hacer?.
“Los años inútiles” es el título de la novela de Jorge Eduardo, y podemos extendernos en este tema, pero como ejemplo, si con apenas mencionar ya tenemos una invitación para debatir, es una provocación, pero lo es más, es su primera novela en la que el autor ya deja ver sus intenciones, y es una novela en la que los lectores, ya nos predisponemos a seguirla, porque como las sociedades que son sujeto de su trama literaria, se están construyendo.
Y no quiero seguir por este camino, es decir no quiero desviarme del cometido de esta tarde, y con las disculpas de los presentes quisiera al menos dejar planteada la posibilidad de contar una vez más aquí con la presencia de JEB. Y ahora sí, antes de regresar a la tarde con MVLL, me es grato presentar al ponente de esta tarde.
JORGE EDUARDO BENAVIDES, nace en 1964, en Arequipa Perú. Estudió Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad Inca Garcilaso de la Vega, en Lima, ciudad donde trabajó dictando talleres de literatura, y posteriormente como periodista radiofónico, como jefe de Redacción de los noticieros de Antena Uno Radio.
En 1991 viaja a España y se instala en Tenerife donde colabora con el suplemento dominical de Diario de Avisos y también como jefe de redacción de Siglo XXI. Dirige el taller de narrativa Entrelíneas, luego de haber impartido cursos de escritura creativa para instituciones como la Casa de la Cultura de Santa Cruz, Centro Cultural Casa Pisaca, y la Universidad de La Laguna. Ha colaborado con revistas literarias como Renacimiento y los suplementos culturales Babelia, de El País, y Caballo Verde, de La Razón. Actualmente reside en Madrid.
Ha publicado las recopilaciones de cuentos Cuentario y otros relatos (Okura ed., Lima, 1989) y La noche de Morgana (Alfaguara, 2005) y las novelas Los años inútiles (Alfaguara, Madrid, 2002), novela ambientada en los últimos años del gobierno de Alan García, época en que se vivió dura crisis económica y violencia agravada por la corrupción e incapacidad del gobierno; El año que rompí contigo (Alfaguara 2003) y Un millón de soles (Alfaguara, 2008). Recibió el premio de Cuentos José María Arguedas de la Federación Peruana de Escritores de 1988. Ha sido finalista en la Bienal de Cuentos de COPE en 1989 y también en la del certamen de cuentos NH (España) del año 2000, en el Premio Tigre Juan de 2003 y en el prestigioso Premio Rómulo Gallegos de ese mismo año. Ha recibido asimismo el Premio Nuevo Talento FNAC en 2003

EL HOMENAJE A DELIA RENGIFO

2011-03-14T08:53:00.000-07:00

ESTAMOS EN "LAS MANOS DEL TIEMPO"

HOMENAJE A DELIA RENGIFO, IBIZA 10 DE MARZO DE 2010
EFRAIN ESPINOZA
La visita de Delia Rengifo a Ibiza del pasado año nos dejó “Las manos del Tiempo”, y creo que eso fue algo más que un libro, aunque es un libro, pero es algo más que un libro. Yo creo que lo que nos trajo fueron las manos del tiempo, pero unas que dicen haberse bañado en el Orinoco, porque fueron frescas cada una de sus palabras, cada una de sus intenciones, y son frescos cada uno de sus versos, y es fresca aún su presencia, al menos eso lo sentimos quienes tuvimos la oportunidad de conocerla.
Lo que nos trajo Delia, fue definitivamente la solidaridad en jarros, en cántaros inmensos y nos regó de solidaridad. Recuerdo claramente una de las conversaciones, aquellas en las que a veces nos da por ponernos trascendentales, y se dice cosas como que: ya debíamos habernos conocido antes, o se recurre a casualidad para buscar las explicaciones de los porqués de las cosas, y luego se pasa a la identificación de amigos comunes para buscar en estas relaciones, en estas tramas complejas la explicación para aquellas respuestas que nunca se contestan, pero creo que cuando se llega a esos niveles de conversación, ya son recursos que sirven para llenar silencios, pero nada esto pasaba con Delia, aunque compartimos de varias horas de devaneos y de búsquedas de explicaciones, nunca se lo hicieron para llenar silencios, al contrario las conversaciones fueron como inmensos jardines, con flores que crecían iguales en todos los lugares, y la parte trascendente de que hablé antes, sirvió, eso sí, para recuperar esa compleja trama de amigos comunes que la poesía es capaz de generar.
En 2008, desde Crónica Latina se convoca a un concurso de poesía. Tras tres meses de convocatoria se reciben más de un centenar de poesías para el concurso, y entre ellos los tres poemas de Delia Rengifo, una poeta que enviaba sus trabajos desde Venezuela. En aquel concurso la valiosa contribución de Gabriel Torres Chalk, poeta de Ibiza, Elsy Santillán, novelista de Ecuador, y Sofía Buchuck, poeta y música residente en Londres. Entre los tres miembros del jurado coinciden en que el poema EL ABRAZO DE LA DESPEDIDA de la venezolana Delia Rengifo, es el ganador.
Curiosamente, la temática del poema ganador tenía también incorporado aquel motivo de la trascendencia, que nos ocupa en este breve homenaje que le rendimos a la memoria de Delia Rengifo, a quien la tuvimos el pasado año en esta misma sala. Nos dijo que aquel poema era dedicado a su padre, y de aquel poema: Gabriel Torres Chalk dijo: “El abrazo de la despedida" convoca un tono confesional estructurado a través de un apóstrofe lírico – el padre – que circula desde y hacia un sofisticado concepto de ausencia. Es cierto, la ausencia es un lugar, es un espacio que nos habita y a veces nos transforma. El tejido poético se articula en la conexión entre lo individual y lo universal cuya voz íntima nos invita como lectores a compartir la memoria, el recuerdo. "El abrazo de la despedida", por tanto, tiene la gran virtud de hacer tangible el recuerdo.
Y creo que en su memoria, haciendo que el recuerdo sea una fuerza del presente. Expreso mi pesar y de quienes la conocimos, leyendo el poema que a ella le hubiera gustado hacerlo.

HOMENAJE A DELIA RENGIFO

2011-03-10T00:45:00.000-08:00

"Las hojas de los árboles no conversan entre sí
sus voces enlutadas aprendieron a guardar silencio.
Un árbol que se tala se convierte en el llanto de la selva
y es el presagio agorero del camino desértico
que conduce al hombre a un gran cementerio"
De: Las Manos del Tiempo. DELIA RENGIFO
Delia Rengifo es entrevistada por Julia Herranz de Ultima Hora. Sala Ebusus, Ibiza 2010

IBIZA PUERTO MEDITERRANEO DEL LIBRO
HOMENAJE A DELIA RENGIFO
Jueves 10 marzo 17.30 h Sala Es Polvorí
Intervienen: Gabriel Torres Chalk y Efrain Espinoza

Paris acoge el lanzamiento de una obra colectiva de 32 escritores ecuatorianos

2011-03-09T02:09:00.000-08:00

Panorámica actual de la cultura ecuatoriana
Obra colectiva de 32 autores
Dirigida por Rocío Durán-Barba
Fundación Cultural RDB, Editorial ALLPAMANDA (« tierra de todos »)
La presentación de la obra se realizará en Paris, el 16 de marzo de 2.011, a las 18h30
Dirección: 217, boulevard St-Germain, 75007-Paris
Mº rue du Bac, Solferino
CASA DE LA AMÉRICA LATINA
Auspicia: Embajada del Ecuador en Francia
PARTICIPAN:
Michael Handelsman, escritor, ecuatorianista, Profesor de la Universidad de Tennessee. Especialista en literatura ecuatoriana; y por esa vía, en otros temas como el mestizaje y la identidad en el Ecuador.
Juan Carlos Grijalva, ecuatorianista, Profesor asistente de Assumption College, Massachusetts. Especialista de temas culturales, sobre todo, del acervo de ensayos relacionados con el tema identitario y sus conflictos.
INFORMACIÓN:
La Panorámica actual de la cultura ecuatoriana es una obra colectiva dirigida por Rocío Durán-Barba. Realizada en el marco del programa de la Fundación Cultural que preside; con su sello editorial ALLPAMANDA (« tierra de todos »).
Contiene treinta y dos artículos (350 páginas) firmados, en su mayoría, por personajes inmersos en el quehacer cultural ecuatoriano. Algunos son actores del área desde hace tiempo. Otros, traen la frescura que significa el aporte de nuevas planas de intelectuales. Y no faltan colaboraciones de estudiosos en el país y desde el exterior.
El libro no tiene la vocación de hacer un “inventario” del quehacer cultural sino, a través de voces representativas y analistas, de revelar la cultura ecuatoriana. Resaltar sus líneas. Hacer escuchar su contenido, las inquietudes que la mueven, el campo en que se desarrolla, su significación.
Su aspiración es difundir la cultura ecuatoriana en el campo internacional y dentro del País. Y, más allá, contribuir al examen y comprensión del universo multicultural, multiétnico, multinacional; de la dimensión identitaria del Ecuador.
Para su realización se contó con la colaboración de un Consejo Editorial conformado por: OLGA NÚÑEZ PIÑEIRO (U. Westminster, Londres, U.K.), CLAUDE COUFFON (U. Sorbona, París, Francia), MICHAEL HANDELSMAN (U. de Tennesse, EE.UU.) y ROGER GUGGISBERG (Ed. Patiño, Suiza).

IV ENCUENTRO INTERNACIONAL LITERATURA IBIZA PUERTO MEDITERRANEO DEL LIBRO

2011-03-04T00:27:00.000-08:00

Programa del IV Encuentro Internacional de Literatura
Ibiza Puerto Mediterráneo del Libro
JUEVES 3
Conferencia a cargo de Ponç Pons, escritor del año 2011, presentado por Helena Alvarado. Biblioteca del Museo Arqueológico.
MARTES 8
20: 30h. Acto Inaugural: Puerto Mediterráneo del Libro 2011. Presentación a cargo de la Alcaldesa de Eivissa, Lurdes Costa y del Director del Encuentro, Gabriel Torres Chalk. Actuación musical a cargo de Projecte Mut. Can Ventosa.
MIÉRCOLES 9
11h. Inauguración de la Exposición Foto Biblio Hemerográfica en homenaje a Jorge Luis Borges a cargo del Centro de Arte Moderno de Madrid. Centro Cultural Ebusus. Visitas de 11 a 14 y de 17 a 21 hs. hasta el 13 de marzo inclusive. Entrada libre y gratuita.
12h. Una mañana con Jorge Luis Borges. A cargo de Claudio Pérez. Conferencia: Jorge Luis Borges en las Islas Baleares. Centro Cultural Ebusus.
18h. Lectura a cargo de Maria Antònia Oliver. Presenta Helena Alvarado. Sala des Polvorí.
19h. Inauguración de la exposición fotográfica “Les portes del port” a cargo de Víctor Prieto. Sala des Polvorí. Comisario: Gabriel Torres Chalk.
19.10h. Proyección de la filmografía de Mihai Grecu: “Coagulate”. Presenta Gabriel Torres Chalk. Sala d'Es Polvorí.
20.30h. Inauguración exposición: Dos Miradas de Sudamérica: Del Amazonas (Valle del Javarí, Brasil) a los Andes (Macchu Picchu, Perú). Fotografías de Nicolas Reynard y Gabriel Torres Chalk. Galería Vía2.
JUEVES 10
12h. El Amazonas y la literatura. Presentación y lectura a cargo de Pablo Cingolani. Sala des Polvorí.
17.30h. Homenaje a Delia Rengifo: “El abrazo de la despedida”. Con la presencia de Efraín Espinoza y Gabriel Torres. Sala des Polvorí.
18h. Una tarde con Mario Vargas Llosa . Conferencia a cargo de Jorge Eduardo Benavides. Presenta Efraín Espinoza. Sala des Polvorí.
20h. Vino y Poesía en Bodega César Winery. Presentación del Libro Fragmentos de Fuego editado por Paralelo Sur. Con la presencia del autor Reinhard Huamán, el editor Jordi Gol y la intervención del saxofonista Ivan Myslikovjan.
VIERNES 11
12h. Conferencia: Jorge Luis Borges y Roberto Bolaño. A cargo de Nieves Vázquez. Presenta Claudio Pérez. Sala Cultural Ebusus.
17.30h. Presentación del cortometraje Memoria del Puerto II. Proyecto en colaboración entre Puerto Mediterráneo del Libro, Pauxa, y el Ajuntament d’Eivissa. Con la presencia de Vicent Ferrer, Teniente de Alcalde del Ajuntament, Gabriel Torres Chalk, Director del Encuentro y Pablo Alcántara, Director de Pauxa. Sala des Polvorí.
18h. IV Festival Internacional de poesía. Presenta Carles Fabregat. Sala des Polvorí. Participantes: Francesc Parcerisas, Hilari de Cara, Helena Tur, Toni Roca. Música a cargo de Juan Murenu y Numa Villarreal.
20h. Conferencia a cargo de Perfecto Cuadrado sobre el escritor del año 2011. Presenta Enric Tur. Biblioteca del Museo Arqueológico.
21h. Actuación de Yolanda Castaño. Cafetería Es Vermell.
SÁBADO 12
11h. Presentación de la quinta edición de la colección Islemas: Palabra de Poeta. Raúl Zurita II. Presentación del libro Imagen de Raúl Zurita: la Vislumbre del Paraíso, de Gabriel Torres Chalk. Edición de Del Centro Editores de Madrid. Presenta el Editor Claudio Pérez Míguez. Con la Intervención del autor y del saxofonista Ivan Myslikovjan. Sala Cultural Ebusus.
17h. Mesa Redonda: Mario Vargas Llosa . Participantes: Jorge Eduardo Benavides y Nieves Vázquez. Modera: Reinhard Huamán. Librería Hipérbole.
19h. Lectura poética. Juan Carlos Mestre. Presenta Vicente Valero. Club Diario de Ibiza.
20h. En defensa del Amazonas. Encuentro con Pablo Cingolani. Club Diario de Ibiza.
DOMINGO 13
18:30h. Presentación de Palabra de dramaturgo de Pepita Escandell y Vicent Ferrer, y presentación de Palabra de narrador de Fani Tur Riera. Sala des Polvorí.
20h. Lectura a cargo de Biel Mesquida. Presenta Helena Alvarado. Sala des Polvorí. Actuación del saxofonista Joaquín Luzón. Acto de Clausura. Con la intervención de Gabriel Torres Chalk, Director del Encuentro, y Vicent Ferrer, Teniente de Alcalde del Ajuntament d'Eivissa

El poeta ecuatoriano Edwin Madrid en una antología latinoamericana editada en México

2011-03-03T10:04:00.000-08:00

El poeta ecuatoriano Edwin Madrid, (Quito 1961) consta entre los 50 poetas latinoamericanos de 20 países que se incluyen en una Antología coeditada por editores de México, Argentina y Paraguay.
La obra de 200 páginas tiene el propósito de difundir la poesía en Latinoamerica y Europa. Según los editores, “con esta antología se pretende ofrecer las voces actuales y presentes. Entendida ‘voz actual’ la del poeta que escribe hoy independientemente de la generación a la que pertenece, de los estilos, escuelas o tendencias que confluyen en su obra”.
La presencia destacada del poeta ecuatoriano Edwin Madrid, obedece a la selección que hicieron los editores tanto de México con de Argentina y Paraguay

Edwin Madrid, Quito, 1961. Diploma Superior en Letras por la Universidad Andina Simón Bolívar, Estudios en Ciencias Económicas, Universidad Central del Ecuador.
Ha publicado los siguientes libros: Poesía: !Oh! muerte de pequeños senos de oro (Quito, 1987); Enamorado de un fantasma (Quito, 1991); Celebriedad (Quito, 1992); Caballos e iguanas (Quito, 1993); Tambor sagrado y otros poemas (Quito, 1995); La tentación del otro (Quito, 1995); Puertas abiertas (Quito, 2000). Consta en la antología latinoamericana Poesía viva (Bogotá, 1993); La joven poesía hispanoamericana (Buenos Aires, 1995); Antología de la poesía latinoamericana: el turno a la transición (México, 1997); Memorias II Festival de Poesía Eskeletra'98 (Quito, 1998).

Se ha desempeñado como periodista cultural para diversos diarios nacionales y del exterior. Textos suyos han aparecido en revistas y periódicos así como en las antologías más importantes de Ecuador y Latinoamérica.

Ha obtenido los premios:Premio Nacional de Poesía Joven "Djenana" Guayaquil, 1989; Premio Nacional Escritores Ecuatorianos de los 90, Quito, 1991 y Tercer Premio en la III Bienal Nacional de Poesía Ecuatoriana, Cuenca, 1995; En el 1992 fue semifinalista del Premio Casa de las Américas en Cuba con su libro: Caballos e iguanas, Premio de Poesía Casa de América 2004, Madrid-España.

De: EL ARPA DEL CEIBO EN LLAMAS del manabita ANTONIO VIDAS

2011-02-28T03:19:00.001-08:00

TUMBA DEL GRAN DÍA

Para ese verde quijote de la mancha manabita,
Hugo Mayo
quien desposó a la Lutona en las playas de Manta.

Tumba de mis días, ya siento tu losa pisarme los talones.
A tantas leguas de abeja tu dulzura. Oxigenas
al muerto con caídos crecimientos y flores agudas.
Ojerosa cal que ciegas precipicios que saltan de mis ojos,
tejes nudo de lluvia los dedos a que no vuelen.
¡Cómo que hoy es noviembre! Garrapatea la piedra en mi costado,
despioja en coma mis movimientos, en otros cráneos solitarios.

Veré el alba esconderse en mis ojos al cerrarse la losa del párpado,
sin oeste de sol, o este que tuve en clave de sol.
Veré mi contextura horizontal, caer el hueso nítido
en tu boca engrasada de ternura que me traga,
en tus intestinos matinales viajando a gatas;
cual moneda en tu panza de alcancía de mármol...

Tú, la glotona, la vomitadora del alma hacia el cielo,
la habladora todo el día en fechas mudas e iniciales,
y el ojo familiar del siglo que oye, al pasar el ramo...
Veré mis pies encabritados por delante de tus verjas,
la cabeza muda, arrastrar una multitud, con bridas y coronas.
Y estará alegre tu lapidario rabo al recibir mi bulto.

Día oeste que olfatea la paz
hundiendo el morro en calcáreas defunciones.
Alzas la oreja izquierda de tu cruz ante silentes maratones.
¡Cómo que hoy es domingo y no trabaja el párpado
en otras albas levantado!
Rudos óleos, misales rumiantes y cirios deslenguados rugen;
la campana que da una colleja al oído que está de espalda al rumor.

Perra tumba que vota espuma y arranca la cadena,
¡y persigue los muertos dando gritos por las calles!
¡Gusano!, es el alma que apesta y se sale por el ano,
es la horma de la vena que patea el pie seco de la sangre.
Es el corazón apeado del pecho hasta los talones,
que juega a buscar lombrices, almohadas de musgo impaciente.

¡Ah, esta tumba con pulgas y un moquillo torrencial!
Dado de palomas negras tirado al cielo,
a ganar el día perdido que nos resta de ahorradas mañanas,
¡y el ojo que trapecia enfrente numerosas trasparencias!
Y me sabrá a tierra mojada el sueño, el chillar de la hierba,
el desarrollo enano de los años que no han de crecer,
el pelo en prosa y las uñas largas en cortos gabinetes de mina,
allí donde la perra marmórea oculta su hueso y lo defiende,
y envenenada, le pega el invierno dos tiros secos de agua...

ANTONIO VIDAS, nace el 25 de abril de 1974,en Portoviejo, Manabí. El dibujo fue su primera inclinación artistica, aunque luego se decantó por la poesía oyendo los Chigualos; fábulas de abuelos y leyendas. Su principal inspiración surge con los versos de Michael Solar, con quien luego compartió aula en el colegio Olmedo (1991-1992). Antonio Vidas no ha ganado concursos, ni premios literarios, ya que su actitud se basó en la libertad de la creación, en el amor por la bohemia, que fue la actitud que finalmente encontró una vía de expresión en la poesía. Cursó estudios en la Universidad Técnica de Manabí, UTM, en Literatura y Castellano. Los poetas a quienes admira se nombran entre Hidrovo Velázquez, Peñaherrera, Chintolo, Ledesma, y como muchos otros ecuatorianos, los inicios con los Decapitados y su alta consideración por Dávila Andrade. Reside en Palma de Mallorca desde hace 8 años y asegura que en Ecuador verá la luz su primer poemario: "El arpa del ceibo en llamas"

DESDE OTRA ORILLA, un libro de poesía que se presenta en Palma de Mallorca

2011-02-25T12:01:00.000-08:00

COMENTARIO DE LA PUBLICACIÓN DESDE OTRA ORILLA, POR: ANTONIO VIDAS
Tomado de: http://poemanabi.blogspot.com
Foto: George Perdomo y Estrella Celeste en la Biblioteca Babel, de Palma de Mallorca. Diciembre 2010

¿Qué de dónde vengo yo?, se pregunta uno de los ruiseñores desde la orilla de las cavilaciones, tan presente en Darío en eso de no saber “ni de dónde venimos, ni adónde vamos” porque George y Estrella son dos pájaros que emigraron a comienzos del fin del mundo, una soledad a dúo, presentes en las márgenes flotantes de esta isla: Mallorca.
Me llegó este precioso libro de manos de ellos, cuidadosamente elaborado desde los confines del alma, con un postmodernismo neo-barbado, a veces desbocado en sentimientos que no puede detener el ritmo interior ni la métrica enana, ni encerrarlo en un acento asonantado, gusto diseminado de sus autores. Entonces hablamos “DESDE OTRA ORILLA”, mitad George y Estrella.
George, es el ogro enamorado que habita entre nubes de nostalgia con sabor a cereza, contemplador del infinito del hombre entre que ”valiéndonos de hipnosis sueños/navegar en océanos de retorno”, defina a esos “tres tenores en cielos sempiternos” como la ópera universal de convivencia de amor, aunque a veces una negativa desdoble esos cimientos instintivos cuando “Pesa toneladas levantar la cabeza, /de Dios me sentía abandonado”, porque como el amor es pobre/el interés puede más”. Un juego humorístico y primaveral, es su campeonato con las flores cuando” las adelfas charlaban/con unas flores amigas,/mientras recogían las bolas/las laboriosas hormigas”, lo define como algo genuino, casi infantil, como sello único del poeta. Qué difícil es para el pensamiento, aquel que tiene talle de hebra, con toneladas de pesar, cuando desde los puertos de la frente no puede escapar porque: ”portó mucho equipaje”. Misterioso es a veces este bardo en la línea esotérica que ve su alma volver al cuerpo entre la comunión de Dios con el hombre, prepara para él los cantos y los designios. Siempre he confesado mi gusto por ese poema suyo llamado LOS VAGONES DE LOS RECUERDOS, versos que se descarrilan en un grito silencioso a los pies de sus cenizas, todo el viaje transitorio por este valle azul, pide a Dios, ”dote a mi corazón un manual de instrucciones”
Y ahora pasemos a conocer a Estrella, la dulce sargento de volcánico ceño, pero tan herida con un resquebrar de cañas en el alma, ella con nubes grises y un mes de marzo en Muisne” me quedé llorando, mi padre moría”, recuerda con ternura que” nací cuando el banano florecía”, parece que la voz mayor de un Carrera Andrade o un sentido Vallejo la contagió y la llevó a escribir este verso plantado frente a Muisne. Y digo la sargento con cariño, porque es de las voces que reclaman justicia por la patria maltratada por las siempre hienas y zopilotes, loros de academia, gobernantes que se lustran la lengua con mentiras , ella dice” Mi patria querida está en bancarrota/la desvalijaron rastreros gusanos”.
Estrella canta al mar desde la ventana del recuerdo, parece oír entre sus lágrima el Pacífico cuando evoca,
“Cómo olvidar tus rugidos/con la bóveda celeste/al vaivén de las olas/y la bondad de tu gente”. En Estrella siempre hay un deseo constante de volver a los orígenes que la cautivaron; precisa hablar del amor, la exaltación a la omnipresencia absoluta, a los valores humanos y las despedidas de las emociones.
Con ello digo que entre los Perdomo existe una influencia compartida y hermanada por los sentimientos ligados a la tierra y al ser humano, abasteciendo el corazón del lector de bellas sensaciones sensoriales y un relax; versos sencillos para llegar más pronto al entendimiento emocional del espíritu del hombre, hacen de este libro, no sólo un grito evocativo de distancia sino, un homenaje a voces de todas las soledades numerosas que hemos emigrado.

Ya lo hicimos
el año pasado en la sala del Instituto Ramon LLull para el mes de julio, y en la Biblioteca Babel de esta ciudad, en diciembre, orgnizado por el "Jeke", el poeta ecuatoriano y editor de Publisher Zero´s de Ibiza, Efraín Espinoza. Esperamos la presentación de este libro de los Perdomo desde la orilla del Instituto Ramón Llul para el 24 de marzo. Estaís todos cordialmente invitados. Y de paso también, estaremos para el 12 de marzo en Ibiza para el Encuentro Internacional. Desde ya, salud por este libro hermanos Perdomo.

El poemario EL ARPA DEL CEIBO EN LLAMAS, de Antonio Vidas

2011-02-24T09:50:00.000-08:00

El arpa del ceibo en llamas (Marfuz ediciones, 2010) de Antonio Vidas, es un tributo a la patria físicamente ausente, donde los núcleos: familiares, amistosos, heroicos e influyentes, son una reafirmación de pertenencia, constantemente retratados. Poemario que se torna en una radiografía emotiva que expone en sus capítulos el sentir de una voz poética que a partir de su condición migratoria se reafirma en la simbología y ritualidad de su identidad.

Para el escritor Juan Secaira: “El arpa del ceibo en llamas plantea el recorrido por varios momentos —de añoranza, de ira, de rebeldía, de tristeza y de dolor—, que componen una vida, incluyendo la muerte y su irremediable llegada, por medio de constantes referencias a Dios y a su parafernalia, así como a elementos de la naturaleza, pero con la convicción de que el único milagro es el de la poesía.
Escrito desde las entrañas, o mejor dicho desde sus raíces, geográficas e íntimas, el poeta experimenta un vínculo con su entorno que no tiene nada que ver con posturas cínicas, mediáticas o falsamente vanguardistas. Versos de largo aliento, con una particular concepción de la metáfora, integran este libro, personalísimo y contundente.
Bien dice el yo poético: “Mientras llego, no me escribas; ya he talado mis manos…”.

Se trata de un autor alejado de la formalidad poética que solemos encontrar, es un poeta a su manera (Hugo Mayo tal vez lo hubiera apretado en un abrazo de hermanos distanciados en tiempo, como un abuelo frente a su nieto predilecto). Su biografía lo deja claro:

“Soy Antonio Vidas (Antonio García Vinces) de las soledades que emigraron a este mundo. Nací en la primavera de Santa Ana (abril 25 de 1974) a orillas del río Portoviejo en un pueblito con torres de naranjo y verdes golondrinas. Mi niñez es un sombrero y un machete al aire, leyendas de los abuelos, viejos pasillos de cantina, de guitarras y afectos silvestres. Mis dibujos son tiza de carbón en una pared de la escuela Ángel Arteaga, pero me tentó más la bohemia de la poesía. No tengo grupo, ni generación, ni penachos de oro en mi cabeza; a caballo lento he sido de los que van en busca del horizonte como un viento libre y salvaje que se amamantó solo del paisaje y de las lecturas antiguas, oyendo, monte adentro, los amorfinos de la tarde. Pero mi juventud es de una banca del colegio Olmedo, de los parques y las catedrales de Portoviejo; estudiante a corto plazo en Literatura y Castellano, fugitivo sediento de libertad y de descontento con el medio. No tengo oficios terrestres: he sido como los hijos del pueblo, albañil de sueños, pintor de crepúsculos, payés del verso, asesino de mosquitos, ladrón de amores.
Amo la poesía de Horacio padre e hijo, la de Ledesma y Chintolo, y ese hastío enyesado de los decapitados; la luminosidad de Dávila Andrade.
Resido en España, en un lugar del mediterráneo. Soy, de las soledades que emigraron. Soy de Manabí, ¡carajo!.

Por eso con mucho acierto, el poeta Freddy Ayala, sostiene que: “Con mucho coraje Antonio Vidas retrocede a los escenarios de su pasado, viéndose a sí mismo en los demás, latente como un habitante más de la nostalgia, la palabra reemplaza a los ausentes de su memoria, exiliado ya en el olvido, sin aquellas voces que lo reclamen a sus orígenes, enfrentándose a sus antiguos quebrantos, pero su condición humana le permite alternar su existencia con otros semejantes. En esta obra transita la tierra de sus antepasados, Manabí, y la de su país equinoccial; Ecuador.”

DELIA RENGIFO QUERÍA OIR EL DIÁLOGO SECRETO ENTRE LA TIERRA Y EL AGUA

2011-02-23T09:54:00.000-08:00

YO SOY ARBOL

Yo soy árbol
y tuve que decirle a las hojas
que hicieran silencio
y no se distrajeran con el viento
porque quería oír
el diálogo secreto
entre la tierra y el agua.

Yo vivo bajo el sol
y suelo dormir bajo la luna
y me arrullan las luciérnagas
de una estación imaginaria.
Las estrellas deambulan
en complicidad con el cosmos
porque quieren arrebatarme
los misterios de mi existencia.

Mis pasos están hechos de tiempo y para no vivir en absoluta soledad
me enredo a la savia de otro árbol y vivo la vida intensamente.

Salí a buscar un crepúsculo
para contarle que el hombre
va enterrando sus recuerdos
en cada uno de mis ramajes.
El bosque tiene espejos de agua donde voy buscándome
en cada nube que guarda la memoria.

Yo guardo la historia de los pueblos, los misterios del bosque, y los ritos, y los mitos.
He visto transformar mi corteza en naves para la paz
en naves para la guerra y en silentes maderos
para crucificar al hijo de Dios.

Yo soy el árbol
soy el pulmón de la tierra
soy la casa de las aves
soy el templo de los dioses
soy medicina para el hombre
soy medicina para el alma
soy la vida
soy la muerte
soy artista
soy artesano
soy escultura.

LAS MANOS DEL TIEMPO, poemario de Delia Rengifo

2011-02-23T09:38:00.000-08:00

POLVO DEL CAMINO

Soy de barro, fui tejida con hilos de arena
que transportó la brisa del desierto más allá de la noche,
por eso, llevo en mi memoria el signo eterno de la tierra.

Tengo la piel hecha de fuego,
con vetas de silencio, luna y leños de madera,
que la noche azul fue incrustando en mis costados,
por eso, llevo los restos de una llama en cada una de mis manos.

Tengo el alma hecha de agua,
que se desliza entre el silencio de las piedras,
transportando sueños, utopías, soledades y esperanzas,
por eso, voy como los ríos,
buscando caminos que conducen a la mar.

Soy hija del campo,
ausencia, soledad silvestre,
y estrella fugaz de la ciudad.

Soy la permanencia de la tierra,
soy de barro,
y el día del olvido
volveré a la arena del desierto
y seré por siempre polvo del camino.

Mario Campaña presenta su poemario en Barcelona

2011-02-20T04:54:00.000-08:00

“En el próximo mundo” un libro de poemas de Mario Campaña se publica en Barcelona

2011-02-03T10:41:00.001-08:00

La editorial Candaya de Barcelona, acaba de publicar el libro de poemas En el próximo mundo, del escritor y traductor ecuatoriano Mario Campaña.
Mario Campaña nace en Guayaquil, Ecuador, en 1959, y reside en Barcelona desde 1992. Ha vivido también en México, Glasgow y París. Junto con “Aires de Ellicott City”, este nuevo poemario es el segundo reto editorial entre el poeta y Candaya.
Mario Campaña ha publicado cuatro libros de poesía: Cuadernos de Godric (Premio Nacional de Poesía de Ecuador, 1988), Días largos (1996), Días largos y otros poemas (2002) y El olvido de la poesía se paga (2002).
Es autor de las biografías literarias Francisco de Quevedo, el hechizo del mundo, (Omega, 2003) y Baudelaire. Juego sin triunfos (Random House Mondadori, 2006); ha traducido Una Tumba para Anatole, de Stéphan Mallarmé y es responsable de cuatro antologías: Poesía modernista ecuatoriana (1999), Así en la tierra como en los sueños (1991), Visiones de lo real en la poesía hispanoamericana (DVD, 2001), En el sueño de Chagall faltan palabras. Antología de poetas hispanoamericanas contemporáneas (Bruguera, 2007). Colabora en revistas y suplementos literarios de Ecuador, Venezuela, México, Argentina, Estados Unidos, Francia y España. Dirige la revista de cultura latinoamericana Guaraguao

Voces de Ecuador en Baleares, Palma 4 de diciembre

2010-12-06T13:27:00.000-08:00

La Biblioteca de Babel de la calle Arabí de Palma de Mallorca acogió el pasado sábado 4 de diciembre el recital poético "Voces de Ecuador en Baleares" organizado por la Asociación Zero´s Publisher de Eivissa.

Alrededor de 40 aistentes se deleitaron de las sentidas declamaciones de los poetas George Perdomo, Antonio Vidas y Estrella Celeste, además de la expontánea intervención de los asistentes.

Efrain Espinoza durante la presentación del evento y la publicación Página Zero´s, revista de poesía indicó que este es el segundo evento en Palma que organiza su entidad, y que los dos han recibido la positiva aceptación de los asistentes. Recordó que a finales de julio de 2010 se presentó en el Instituto Ramón Llull el libro "21 poetas ecuatorianos en fin de siglo". La actual publicación, Página Zero recoge varios trabajos editoriales de Ecuador y ofrece una página a cada uno de los autores.

El entusiasmo y la acogida del evento obligó a sellar un nuevo compromiso entre la editorial y los poetas de Palma, esta vez se adelantará una publicación de un libro de George Perdomo y Estrella Celeste para el primer trimestre de 2011.

Las intervenciones de los invitados y las declamaciones y recitaciones de los poetas que intervinieron el pasado sábado se extendió por más de 60 minutos y al final del recital los asistentes tuvieron la oportunidad de intercambiar impresiones sobre el futuro de la promoción de la cultura ecuatoriana en las Islas Baleares. Además durante la presentación de la revista se reiteró la invitación a participar en Ibiza en el Encuentro Internacional de Liteartura Eivissa Port Mediterrani del Llibre, en marzo de 2011.

Recital poético sábado 4 de diciembre en Palma

2010-11-29T03:25:00.000-08:00

Un Ecuador de ultramar y la complicidad balear

2010-08-01T03:16:00.001-07:00

Por Efrain Espinoza
Palma de Mallorca, 30 de julio de 2010

Foto1:

GeorgePerdomo, Efrain Espinoza y Antonio Dimas

Foto 2:

El cónsul de Ecuador, Francisco Conteras y Efrain Espinoza

Nos encontramos en la capital balear presentando el libro de 21 poetas ecuatorianos en fin de siglo. ¿Casualidad?, tal vez. Desde una mirada actual no será difícil presuponer que la oleada migratoria de la última década desde América Latina a España abra, además de relaciones laborales, todo un abanico de otras relaciones que darían cuenta de la convivencia, entre ellas, por supuesto las actividades culturales. Y aunque esto es así, rebuscando en la historia, especialmente en la historia de la producción literaria de Ecuador y de las relaciones de los nacidos en ese país anclado en el centro del mundo, a muchos nos sorprenderá que es posible encontrar más de un vínculo entre el Pacífico y el Mediterráneo, a nivel literario; ya en siglo XVIII, un riobambeño, José de Orozco, nacido en 1.733 da cuenta de su amor por las Baleares, en particular y por las tierras de sus orígenes en general, en su famoso poema épico “La conquista de Menorca”.
Para brindar importancia a este evento y no dejar la anécdota suelta, apenas apuntaré que José de Orozco fue un jesuita expulsado de tierras americanas y que sintió desde lejos su doble amor, a América y a España, y la obra en mención da cuenta de las gestas emprendidas por los ejércitos franceses y españoles para la reconquista de Menorca, sometida a tutelaje inglés, y en esta gesta, el poema da cuenta de la reconquista para Carlos III tras la derrota del general inglés Murray en suelos baleares. El poema épico, ya recuperado en el último siglo como legado de la literatura ecuatoriana, tiene ya el antecedente de las tempestades del Mediterráneo, de las gestas de sus hombres que compartían continentes y que desde aquellas épocas podían compartir también el amor por las tierras en donde les ha tocado vivir, sufrir, amar, callar, gritar, llorar, triunfar o ser derrotados.
Unos versos significativos de este poema dicen: tal vez lo que este libro que presentamos hoy lo hace, salvando la importancia de los hechos y la arbitrariedad del ejemplo:
“Tal mi musa infeliz, en extranjera
Región se ve degenerar, si canta;
Aura nativa fáltale y con ella
El dulce influjo de la desilusión estalla”
Y, en el canto tres el poeta Orozco, se refiere asi de la Menorca en el siglo XVIII, previo a la hazaña militar:
En el Mediterráneo se levantaUna de las Baleares que engreída,Sujeta y humillada ve a su plantaDe las ondas la saña encanecida:En átomos deshecha la quebrantaSu robusta paciencia envejecida,Donde espumoso orgullo, como en tumba,Su propio funeral ronco retumba.

2.- El libro y la literatura ecuatoriana
Y con este encuadre espacial, temporal y poético paso a contextualizar el objeto de esta presentación. El libro 21 poetas ecuatorianos en fin de siglo, fue un esfuerzo original de Fernando Andrade, seudónimo de Diego Velasco, arquitecto de profesión y poeta de convicción, cuya trayectoria ha animado no únicamente el despertar de una producción literaria en el Ecuador a través de los talleres literarios. Si alguien quiere debatir sobre la literatura ecuatoriana, la voz de Diego Velasco podría decirse que es una de las más autorizadas, no solo por su amplia y sistemática información sino por el sesgo de sus convicciones, quizás no siempre del gusto y de las preferencias institucionales.
Los autores de este libro: 21 en total, son apenas una pequeña lista de más de un centenar de nuevas voces, que nacen entre los sesenta y comienzan su producción desde los ochenta, época marcada por el letargo de un país olvidado en el contexto de una nueva modernidad, y que cobra vida únicamente después de la feroz explotación de sus riquezas naturales, a saber: madera, petróleo, carbón. Periodo de conformación de una identidad nacional, periodo de reconfiguración de sus fuerzas de dominio y quiebra de instituciones gastadas, al mismo tiempo suplantadas por otras más gastadas, pero con el mismo en fin. En el aspecto literario, la lista de personas de esta obra se nutren del post boom latinomericano y la mayoría de ellos (no todos) encuentran en la practica del taller literario su espacio de identidad.
Este libro, 21 poetas ecuatorianos en fin de siglo, además cuenta con un estudio introductorio del profesor de la UNED, Dr Gabriel Torres Chalk, quien encuadra el contenido de la obra, comparándolo con la temática recurrente del maestro Guayasamín, encuentra similitudes con el ambiente de los volcanes, las tempestades, el color, la selva y el gran amor por la vida. Sin duda, la introducción “Las manos de la esperanza”, es un verdadero acercamiento intercontinental de la palabra.
Finalmente decir que el libro es un esfuerzo de la Asociación Zero´s Publisher de Eivissa y que ha contado con apoyo del Consell de Eivissa, para su publicación. Con esta edición, se ha presentado ya el libro en el marco del III Encuentro Internacional de literatura “Eivissa Port Mediterrani del Llibre”, de marzo de 2010, en Eivissa, además de hacerlo en Quito, y esta presentación, aquí en Palma que ha sido posible gracias al apoyo del Instituto Ramon Llull.

3.- Los autores
Hemos creído conveniente juntar en una sola publicación los trabajos de muchos poetas que aunque destacados, todavía no han sido difundidos, ni considerados en antologías sobre este tema. Y aunque no creemos que en rigor podamos calificar a esta obra como una publicación antológica, si consideramos importante aportar a la difusión de todos los esfuerzos literarios que se hacen, y que esta aproximación sea un paso más, a las muchas que esperamos podamos hacer, y la puedan hacer quienes gestionan el quehacer cultural por nuestro país, y por mostrar algo de nuestra producción fuera de nuestras fronteras, que creemos es el principal objetivo.
Aquí presentamos una recopilación de 21 poetas ecuatorianos: cuatro de ellos nacidos en Guayaquil, tres en Quito, tres en Riobamba, tres en Ibarra, dos en San Gabriel y con representación de Portovelo, Cuenca, Atuntaqui, Loja y Salamanca.
En un evento, en una noche, en una sola presentación se hace imposible presentar y dedicarnos a todos los poetas de este libro, y por ello agradecemos la ayuda de los poetas ecuatorianos radicados en Palma: George Perdomo y Antonio Dimas, quienes leerán algunos de los poemas del libro, yo, sin embargo decir, que especial importancia concedemos a dos de los poetas compilados que ya no están, y que hizo que la convivencia con la creación hoy conservemos sus trabajos: Alfonso Chavez y Paco Benavidez.

“No quiso decir su nombre
No quiso que mi voz desafie
a la Sinfónica de Viena
con una melodía
calibre 22
se alejó de aquel bosque de hambres de la avenida
se alejó la imposible sin remendar
con su sola insolencia”
dijo, el primero de los mencionados: Alfonso Chávez,
Y,
“Nadie queda en la ciudad
sólo las lámparas
alumbrando la lluvia”
Dijo Paco Benavidez.

Muchas gracias.

Nit literària a la seu de Palma del’Institut Ramon Llull

2010-08-01T02:50:00.000-07:00

Presentació del llibre 21 Poetas Ecuatorianos en el Fin de Siglo
L’Associació Zero’s Publisher d’Eivissa ha presentat el llibre “21 Poetas Ecuatorianos en Fin de Siglo” a la seu de Palma de l’Institut Ramon Llull. L’obra s’ha publicat enguany a Eivissa i ha estat presentada a la Tercera Trobada Internacional de Literatura: Eivissa Port Mediterrani del Llibre. El Cònsol d’Equador, Francisco Contreras, ha presentat l’acte. Contreras ha explicat que “la poesia és universal perquè substantiva sentiments que són de tots. És una forma d’expressió que constitueix una part essencial de la cultura d’Equador, i que avui volem compartir amb el públic de les Balears”.Després de la presentació del llibre, a càrrec del president de l’Associació Zero’s Publisher, Efrain Espinoza, els poetes equatorians George Perdomo Rodríguez i Dimas Antonio García han fet una lectura de poemes del llibre.
Els poetes inclosos a l’antologia, nascuts entre el 1950 i el 1964 i denominats Generación de los talleres, són Ramiro Oviedo, Alfonso Chávez Jara, Leopoldo Tobar Salazar, Alfredo Pérez Bermúdez, Eduardo Morán Nuñez, Roy Siguenza, Francisco Torres Dávila, Fiego Velasco Andrade, Pablo Yépez, Fernando Balseca Franco, Fernando Iturburu, Mario Campaña, Vicente Robalino, Galo Torres, Marcelo Arteaga, Margarita Lasso, Efraín Espinoza, Iván Flores, Rubén Molina, María Fernanda Espinoza i Paco Benavides. Amb aquesta publicació, els responsables cerquen obrir una finestra de promoció transatlàntica de la producció literària d’Equador.
Palma, 30 de juliol de 2010

Poesía urbana, poesía de nuestro tiempo: 21 poetas ecuatorianos

2010-07-25T04:01:00.000-07:00

Termino de leer este libro que llegó a mis manos (un poco por casualidad) frente al mar de Formentera. Con un sabor dulce y melancólico. Melancólico como este mar que otean mis ojos, pero sin sal. Un libro que describe ciudades del otro lado del oceáno, que laten a un ritmo vertiginoso entre el amor, la pasión y la locura. Un libro que describe personas que aman, que lloran y rien, que fluyen y mueren. Poesía urbana, poesía de nuestro tiempo. Nunca he estado en Ecuador, y sin embargo puedo reconocer sus calles, sus olores y su idiosincrasia a traves de estas magicas palabras, y su cultura, y su sexo. Casi dando la vuelta al mundo, este mismo oceano que ven mis ojos puede transportarme hasta alli, o simplemente este libro que bendijo mi alma, y me hizo llorar, y me hizo feliz, tan azul y tan auténtico como el mismo mar.

Mariela A. Schönfeld

Argentina

Los poetas George Perdomo Rodríguez y Dimas Antonio García se suman al evento de presentación de la obra 21 poetas ecuatorianos en fin de siglo

2010-07-23T11:44:00.000-07:00

La ciudad de Palma acogerá el viernes 30 de julio de 2010, a las 19h00, la presentación del libro 21 poetas ecuatorianos en fin de siglo. Este evento, que cuenta con el apoyo del Instituto Ramon Llull, (C de la Protectora, 10 Local 11)además de la intervención institucional contará con la solidaria intervención de dos poetas ecuatorianos radicados en Palma. Se trata de George Perdomo Rodríguez, nacido en Muisne y Dimas Antonio García, nacido en Portoviejo.
En esta ocasión ha sido la fuerza de la palabra la que junta en un solo esfuerzo por la difusión de la literatura ecuatoriana fuera de sus fronteras. El contacto fue por medio de la red, el buscador google ha hecho el resto. Los poetas ecuatorianos residentes en la capital balear se solidarizarán con el evento leyendo y declamando poesías de los autores que contiene el libro. A esta participación también se sumarán otras voces amigas y solidarias, con el mismo propósito. Todo apunta a que superando la incomodidad de un último viernes pre vacacional, el evento cuente con la acogida prevista.

George Perdomo Rodríguez
Nace en Muisne, en la prieta Esmeralda, tierra de los Ortíz, de los Preciados,un final de marzo de 1952,bajo el tarareo del viento y el contoneo de la lluvia como u.na marimba alunada. Quién lo busque, lo de hallar tranquilo mirando las playas del Pacíico bajo un cocotero; esto debió ser su juventud en los encocados, o el salto de caucho de su niñez buscando tesoros vegetales, el ángel de marfìl de la tagua que también debió cogerle en una de sus estampidas al querer volar por encima de él, con sus sueños.Y lo Hizo.Debió hechizarle el lenguaje verde de los guacamayos, la sinfonía desencajada del tucán, las ondulaciones femeninas de la serpiente y el cuchicheo de las gallinetas;algo de lo que las aguas del Quinindé a veces callan,debióenternecerle el mutismo de las iguanas con sus levitas de cuero,y algo que se iba,camino lejos,como un sombrero de toquilla o ábaca, dejábase ir en las inocencias seniles de las tardes.George dejó su patria en un tiempo que no cura el olvido, un 93, fue el de los elegidos a desterrase; así lo cuentan las olas de Atacames, dejando caer su melancolía en la arena en vértebras efímeras,o la angustia que tiene su isla la tolita que se mueve de aquí o allá y vuela a veces que no se le ve ni el pelo de un manglar,ni la cojera en que anda la danza de los camarones.George se vino a este lado del charco, y aterrizó con todo su hueso en tierras europeas, a un costado del Mediterráneo,en la vieja Italia, la del vientre romano, con sus Venecias de amor, y sus góndolas de cielo; la de la Geoconda, Pizza, la de los Miguel y los Leonardos. (Por Dimas Antonio)

Dimas Antonio Garcìa Vinces
Dimas Antonio García Vinces, (Antonio Vidas, es el seudónimo ante el poema humano), nace el 25 de abril de 1974,en Portoviejo, Manabí. El dibujo fue su primera inclinación artistica, aunque luego se decantó por la poesía oyendo los Chigualos; fábulas de abuelos y leyendas. Su principal inclinación por los versos surgieron por Michael Solar, con quien luego compartió aula en el colegio Olmedo (1991-1992). Antonio Vidas no ha ganado concursos, ni premios literarios, ya que su actitud se basó en la libertad de la creación, en el amor por la bohemia, que fue la actitud que finalmente encontró una vía de expresión en la poesía.
Cursó estudios en la Universidad Técnica de Manabí, UTM, en Literatura y Castellano. Los poetas a quienes admira se nombran entre Hidrovo Velázquez, Peñaherrera, Chintolo, Ledesma, y como muchos otros ecuatorianos, los inicios con los Decapitados y su alta consideración por Dávila Andrade.
Dimas Antonio se considera él mismo como esa especie de creador ermitaño, que busca en la soledad de su insistencia las herramientas para su creación. " No pertenenecí a ningún grupo literario, nadie me ha tomado en cuenta para ninguna antología, no creo pertenecer a ninguna generación por que nadie me ha catalogado", parece decir cuando se le pregunta por su pasado poético. Y afirma eso sí: " Crecí libre y salvaje amamantado por mis viejos libros y su savia, pero lo que más tengo en mí es el paisaje manabita", sentencia Dimas.
Reside en Palma de Mallorca desde hace 8 años y asegura que en Ecuador verá la luz su primer poemario: "El arpa del ceibo en llamas"

2010-07-21T04:14:00.000-07:00

21 poetas ecuatorianos en fin de siglo

2010-07-13T13:27:00.000-07:00

Nos vemos el viernes 30 de julio, desde las 19h00
Instituto Ramon Llull. Calle de la Protectora, 10 - Palma

La baleárica ciudad de Palma de Mallorca acoge la presentación del libro: “21 Poetas Ecuatorianos en Fin de Siglo”

2010-07-03T05:43:00.000-07:00

viernes 30 de julio de 2010
19h00

Con la contribución de L’Institut Ramon Llull, de Palma de Mallorca, la Asociación Zero´s Publisher de Eivissa presentará el libro: "21 Poetas Ecuatorianos en Fin de Siglo", obra publicada en febrero de 2010 en Ibiza, y que ya fue presentada en el marco del Tercer Encuentro Internacional de Literatura: Eivissa Port Mediterrani del Llibre.
La fecha prevista para este evento es el viernes 30 de julio de 2010, a las 19.00 horas.
La muestra de la obra poética de los autores presentes en este libro ha sido realizada desde Quito, bajo la dirección de Fernando Andrade (Diego Velasco), y la edición y publicación ha sido de cuenta de la Asociación Zero´s Publisher de Eivissa. Con esta publicación, los responsables de la misma buscan abrir una ventana de promoción transatlántica del trabajo literario de Ecuador.

Los poetas compilados, son:
Ramiro Oviedo, Riobamba, 1950Alfonso Chávez Jara, Villa La Unión, 1956 -1991Leopoldo Tobar Salazar, San Gabriel, 1956Alfredo Pérez Bermúdez, Guayaquil, 1956Eduardo Morán Nuñez, Guayaquil, 1957Roy Siguenza, Portovelo, 1958Francisco Torres Dávila, Quito, 1958Diego Velasco Andrade, Quito, 1958Pablo Yépez Maldonado, Ibarra, 1958Fernando Balseca Franco, Guayaquil, 1959Fernando Iturburu, Guayaquil, 1960Mario Campaña, Guayaquil 1959Vicente Robalino, Ibarra 1961Galo Torres, Cuenca 1962Marcelo Arteaga, Atuntaqui 1962Margarita Lasso, Quito 1963Efraín Espinoza Falconí, Riobamba 1963Iván Flores, Ibarra 1963Rubén Molina, Loja 1963María Fernanda Espinoza, Salamanca 1964Paco Benavides, San Gabriel 1964 -2004
21 Poetas Ecuatorianos en Fin de SigloColección Nueva Poesía EcuatorianaAsociación Zero´s Publisher de EivissaCrónica Latina en Eivissa y FormenteraAsí Ediciones, Quito2007Colección Nueva Poesía EcuatorianaDepósito Legal I-234-2007

Los, 21 poetas de Ecuador

2010-07-03T05:38:00.000-07:00

Por Efrain Espinoza
Ibiza, 1 de julio de 2010

El libro, en la justificación de su contenido, según su compilador: Diego Velasco recoge la necesidad de expresar una ruptura y un despertar de una nueva actitud en la creación literaria, asumida por cada uno de los autores, (nuevos actores, en las esferas literarias) en el marco de un cambio sustantivo en la vida social y cultural de un país enquistado en la mitad del mundo, y con su imaginario colectivo mirando hacia un norte omnipresente.
Ecuador, el país del centro, en los años sesenta comienza (aunque tardíamente) a buscarse a sí mismo un imaginario, frente a la pasividad de una visión occidentalizada de crecer y entenderse. Es en aquellas esferas y periferias socio políticas, en las que la mayoría de los autores de esta colección nacen, aunque comienzan a producir su obra entrados los ochenta.
Época con pleno discurso y vigencia de la identidad ecuatoriana, ya que se comienza con la reconfiguración de sus imaginarios, los viejos paradigmas son derrocados, no por ebullición de una emergente sociedad que reclama a gritos protagonismo, o quien los derroca, sino más bien por corrosión de las viejas prácticas de dominio y sus estructuras mentales e institucionales, aunque también y tal como se evidenciaría posteriormente, con el surgir de nuevos actores sociales y políticos, acuñados por una realidad no entendida, actores a saber: los indios y su actualidad, que aportaron nuevos elementos para el actual dilema: ¿Qué es el ser ecuatoriano?.
El libro 21 Poetas Ecuatorianos en Fin de Siglo, además cuenta con un valioso esfuerzo de acercamiento desde Europa a la aportación estética ecuatoriana. Se trata del estudio del profesor de la UNED, Dr Gabriel Torres Chalk. Quien en su estudio encuentra en la producción poética presentada en esta obra elementos afines a la gran aportación pictórica del maestro Guayasamín, que sin dura retrata estéticamente a parte del sufrimiento de un pueblo, también la esperanza y la complejidad marcada por su propio condición. De esta manera, Torres Chalk titula a la presentación: "Las manos de la esperanza".
Su visión también se centra en la complejidad geográfica de montañas, erupciones muy afines también a una estética que podría dar cuenta de un carácter en permanente erupción.
De todas maneras, el esfuerzo editorial por juntar a los 21 poetas ecuatorianos en un libro y ofrecer una obra, es sin duda una propuesta demasiado arriesgada, y bastante arbitraria, ya que de ninguna manera podría esta compilación marcar barreras, límites o encuadres estéticos de la compleja y rica, o de las complejas y ricas vertientes estéticas ecuatoriales, que en su dimensión particular tienen que buscarse la identidad universal, y ese es el camino. Por lo tanto este libro es apenas una intención más que su verdadero propósito.

En Ibiza se presenta la antología 21 Poetas Ecuatorianos en Fin de Siglo

2010-04-27T09:11:00.001-07:00

Del silencio hacia la luz

Por. Cristian López. T

¿Con qué valor se puede leer una antología de 21 poetas en fin de siglo? ¿Qué es lo que buscan? Quizá la respuesta lo encuentre Ramiro Oviedo (Riobamba 1950), en el poema que abre esta antología y con el cual destruye ese recoveco eximido de culpas, llamado silencio: algún rincón, un hueco, alguna página…/el artista halla una calavera…; este, creo es su valor -lleno de subjetividad-, declarar la guerra al olvido.

La cobertura de la prensa local. El Diario de Ibiza y Última Hora, dieron especial realce al desarrollo del Tercer Encuentro Internacional Eivissa Puerto Mediterraneo del Libro.

La presentación de la antología ecuatoriana editada por la Asociación Zero´s Publisher se celebró en el centro Es Polvorí del baluarte de Santa Llucia de Dalt Vila, y contó con la intervención del Sr D Francisco Contreras Dominguez, cónsul de Ecuador para las Islas Baleares, de Diego Velasco y Efrain Espinoza.

La presentación del libro fue antecedida por un sentido homenaje al poeta ecuatoriano Jorge Enrique Adoum, cuya disertación estuvo a cargo del representante diplomático ecuatoriano en las Baleares, además de la proyección del vídeo dedicado al poeta Adoum, el que fue producido por la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión.

21 Poetas Ecuatorianos en Fin de Siglo
Colección Nueva Poesía Ecuatoriana
Asociación Zero´s Publisher de Eivissa
Crónica Latina en Eivissa y Formentera
Así Ediciones, Quito
2007
Colección Nueva Poesía Ecuatoriana
Depósito Legal I-234-2007

Ramiro Oviedo, Riobamba, 1950
Alfonso Chávez Jara, Villa La Unión, 1956 -1991
Leopoldo Tobar Salazar, San Gabriel, 1956
Alfredo Pérez Bermúdez, Guayaquil, 1956
Eduardo Morán Nuñez, Guayaquil, 1957
Roy Siguenza, Portovelo, 1958
Francisco Torres Dávila, Quito, 1958
Diego Velasco Andrade, Quito, 1958
Pablo Yépez Maldonado, Ibarra, 1958
Fernando Balseca Franco, Guayaquil, 1959
Fernando Iturburu, Guayaquil, 1960
Mario Campaña, Guayaquil 1959
Vicente Robalino, Ibarra 1961
Galo Torres, Cuenca 1962
Marcelo Arteaga, Atuntaqui 1962
Margarita Lasso, Quito 1963
Efraín Espinoza Falconí, Riobamba 1963
Iván Flores, Ibarra 1963
Rubén Molina, Loja 1963
María Fernanda Espinoza, Salamanca 1964
Paco Benavides, San Gabriel 1964 -2004

21 Poetas Ecuatorianos en Fin de Siglo

2010-04-26T09:04:00.001-07:00

21 poetas ecuatorianos en fin de siglo
Depósito Legal I-234-2007
128 páginas
Idioma: Castellano
Autores:
Ramiro Oviedo, Alfonso Chávez, Leopoldo Tobar, Alfredo Pérez, Eduardo Morán, Roy Sigüenza, Francisco Torres, Diego Velasco, Pablo Yépez, Fernando Balseca, Fernando Iturburu, Mario Campaña, Vicente Robalino, Galo Torres, Marcelo Arteaga, Margarita Lasso, Efrain Espinoza, Iván Flores, Rubén Molina, María Fernanda Espinosa, Paco Benavidez.
Para solicitar un ejemplar de esta publicación, escribir a este blog

La Asociación Zero´s Publisher de Eivissa, en convenio con Asi Ediciones de Ecuador y con el auspicio institucional del Consell de Eivissa publicó el libro 21 poetas ecuatorianos en fin de siglo, una selección de poesía de 21 poetas ecuatorianos nacidos en los sesenta y cuyos textos aparecieron en la década de los 80 y 90. Para el seleccionador de esta publicación, Fernando Andrade, éste constituye un primer esfuerzo editorial de estudio de la producción literaria ecuatoriana, y que logra publicarse fuera del país.
Por su parte la Asociación Zero´s Publisher de Eivissa a través de difundir esta obra poética sumar sus esfuerzos por ampliar horizontes de nuevos valores literarios.
El libro de 128 páginas publicado en 2010, además de la presentación del seleccionador, cuenta con una amplia presentación del poeta ibicenco y profesor de la UNED, el Dr Gabriel Torres Chalk. Este libro fue presentado oficialmente en el mes de marzo, en el marco del III Encuentro Internacional Eivissa Port Mediterrani del Llibre.

La poética de la biodiversidad equinoccial
Fernando Andrade
Barcelona, octubre 2007

Si la realidad es todo lo que se puede imaginar, entonces puedo verificar la realidad en los sueños, en el 'arte de ensoñar' o por qué no: en el 'arte de poetizar la realidad'. De esa otra realidad, ordenada en finas capas como una cebolla, tal como nos advertía el mítico Carlos Castañeda. Y es aquella realidad que el poeta; -ese brujo imaginante nos habla y escribe- de aquella realidad no vista con los ojos, -o con la mente-, sí, con la intuición, con el corazón.
Desde los ochenta nuevos poetas se abren paso en Ecuador. Apuestan por una literatura 'postmoderna', en el mejor sentido de aquel desgastado término; postmoderna porque querían, -sin proponérselo-, aportar al desmoronamiento de la mercantil, belicosa y gris lógica de la aparente e inmediata realidad tan pregonada por el ‘corillo occidental'. Pero también ayudar a derrocar su razón judeocristiana, su orden y progreso sin límites, su democracia representativa de baratillo y su realidad globalizada. Fieles a aquella literatura de identidades que parecería regresar, quisiera develar la realidad ecuatoriana como compleja, cíclica, pero también "telúrica urbana" y ancestral.
Es una poética de la realidad diversa, que se entremezcla en sucesivas capas o realidades locales. Situarse en el fin de siglo en Ecuador significa desmenuzar la poética de la diversidad o mejor de la biodiversidad equinoccial, en la humana y natural paradoja de un mundo desarraigado y global.
En el Ecuador de fin de siglo XX ya se vivía la época de la paradoja, la época de las 'ciudadanías' y de los movimientos sociales, de la insurgencia del movimiento indígena en especial; pero por otra parte, ciertas sectas políticas, religiosas y literarias, todavía pujaban por sobrevivir en su cenáculo; época en donde los habitantes del 'País de la Mitad', se organizaba por embarcarse allende los mares en una balsa de pescar o en un avión, y se desplegaban sin brújula, al vaivén de la corriente marina, hasta llegar a construir un Ecuador de Ultramar.

Las manos de la esperanza
Gabriel Torres Chalk
Ibiza, Mayo 2008

Las manos del terror, las manos del dolor, las manos de la ira, las manos de la ternura, las manos del miedo, las manos del silencio, las manos del grito, las manos de la meditación, las manos de la protesta, las manos de la esperanza. En 1947 el pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín (nacido en Quito, el 6 de julio de 1919) comenzó la elaboración de los 103 cuadros que componen la serie Huacayñán, término quechua que viene a significar camino del llanto. La sangre vertida y la injusticia en Latinoamérica inspiran esta colección de lienzos que el artista concluyó en 1951. "Mi pintura es para herir, para arañar y golpear en el corazón de la gente, para mostrar lo que el hombre hace contra el hombre", son palabras del propio pintor acerca de su obra. Una afirmación corpórea del arte que resurge e incluso resucita sobre las ruinas, los escombros, la destrucción y el terror. La supervivencia de la creación: "Pocos pintores de nuestra América como este ecuatoriano intransferible: tiene el toque de la fuerza; es un anfitrión de raíces; da cita a la tempestad, a la violencia, a la inexactitud. Y todo ello, a la vista y paciencia de nuestros ojos, se transforma en luz", son las palabras con que Pablo Neruda describió su admiración por su amigo pintor.
Los trazos que dibujan la relación entre el arte de la pintura y el arte de la poesía son bien conocidos y cuenta con una larga tradición. Pero es tal vez en la poesía ecuatoriana donde la poesía adquiere la plasticidad que caracteriza a la retórica de la pintura en su gran abanico de temas que desarrolla, sobre los que reflexiona y profundiza. Podríamos apropiarnos nuevamente de las palabras de Pablo Neruda para describir las tendencias generales de las voces poéticas de una antología que busca referentes generacionales: "Oswaldo Guayasamín, ecuatoriano universal cuya obra trasciende todas las fronteras mostrando al mundo el drama de la vida, plasmando en el lienzo y las formas la angustia de los personajes de una América nuestra que lucha por crecer y sobrevivir."
El recorrido cronológico de la presente antología abarca a poetas nacidos entre los años 1950 y 1964, bajo el título de 21 poetas ecuatorianos de fin de siglo. Un título que parece querer cerrar una etapa y a la vez abrir otra. Como el inmenso estallido del volcán Pichincha en Quito el 7 de octubre de 1999 – en los albores de fin de siglo – esta generación de poetas – desde su propia individualidad – muestra su presencia y surge renovado para expresar su descubrimiento. La poesía es revelación. También memoria.

René Sánchez "KISHOR"

Pomasqui, Quito ECUADOR 1966
El colorido, la luz que plasma en sus lienzos KISHOR sin duda nos recuerda sus herencias ancestrales así como la mirada en el presente y el futuro que pretende ofrecer, la figuración se acomoda a su pintura dando de esa forma libertad a sus ideas y así libera la teoría estética sin prescindir jamás de la belleza.
KISHOR muestra un total automatismo dentro de su estrategia. Todo, hasta lograr una iconografía formal que identifica y que define al artista. Un código particular, un jeroglífico propio, una caligrafía propia para identificar su obra: una composición coral de cuadros que van componiendo una sinfonía total en su pintura, donde las veladuras son una fiesta sensual para los ojos del espectador donde su mirada viaja y se recrea en el espacio del cuadro.
Nada en aquella obra está preparado para la auto complacencia, sino en todo caso para la auto afirmación y la distancia de sí. En este sentido, se comprende mejor que la pintura de KISHOR en aquellos comienzos estaría muy influenciada por el expresionismo alemán.
Pero es que el artista que crea pendiente del gusto del público no hace más que reducir su creatividad, substituyendo su sensibilidad por la de aquellos a quienes anhela agradar; por tanto, un artista que crea pensando en los gustos del espectador–comprador, es un artista que nos miente, un obrero de la seducción y la complacencia ajena.
Naturalmente Sánchez KISHOR jamás ha renunciado al espectador. En absoluto. Ha sucedido, que su trayectoria ha estado marcada por la paciencia y el rigor, consciente de que tarde o temprano tendría su público al que no me cabe duda que cautivará

ESOPO SENTENCIÓ: UN SOLO RAFAEL NO HACE PRIMAVERA

2010-04-17T05:16:00.001-07:00

ESOPO SENTENCIÓ:
UN SOLO RAFAEL NO HACE PRIMAVERA

Dedicado al poeta Rafael Larrea
Por Efrain Espinoza
Ibiza, España 16 de abril de 2010

"Tienes que entender que la literatura tiene que ser comprometida, no puedes ser un verdadero revolucionario si tu poesía también no lo es". Me dijo el poeta, en tono de sentencia al tiempo que su cabeza desplazaba su poblada barba en forma de un severo péndulo. Sus ojos echaban chispas y tras esa respuesta no tuve la intención de insistir y me quedé con el resto de mis poemas que traía en mi carpeta preparada para la ocasión. Me habían dicho que ha pertenecido a un grupo de reductores de cabeza.
Ese fue mi primer encuentro con el poeta Rafael Larrea. Después ya no fue como la primera vez, ya iban saliendo otros temas. Nombres como Konstantin Stanislavsky, Anton Chejov de a poco se fueron haciendo de uso cotidiano en las conversaciones, pero yo siempre tenía el temor de su fijación en mi cabeza, "eres medio cabezón", me decía a veces con unas palmaditas en el hombro, al tiempo que se desesperaba porque que mis lecturas no vayan desordenadas. Yo intentaba aprenderme de memoria el Capital, del que luego paso a ser nuestro querido Carlitos, pero me frustraba porque ya antes había fracaso mi intento de aprenderme de memoria la enciclopedia Larousse. Creo que Rafael prefería que conozca a los maestros infaltables de aquella época en que el mundo se dividía en colores y que nosotros estabamos aparcados en una policromía que no sabíamos interpretar. Y que sean ellos, los camaradas quienes moldeen mis incipientes inquietudes por la literatura, por la vida. Porque el poeta nunca más volvió a ejercitar el péndulo de su cabeza de izquierda a derecha tras leer mis poesías. Había una sencilla razón; nunca más estuve dispuesto a que mis poemas fueron leídos por el que años después sería nuestro entrañable Rafael Larrea.
Tras el primer encuentro con Rafael, las oportunidades de cruzarnos se iban sucediendo, podríamos decir: orgánicamente, naturalmente, en espiral con lo que siempre dijo: el compromiso. Y temas no faltaban, desde la importancia de los creadores y de los artistas en los procesos revolucionarios, del papel de la cultura en la misma causa, de las experiencias rusas, de la organización, de la organización, y de la organización de la conciencia, de la creación, de la lucha, de la vida, del amor, de las canciones ecuatorianas, de la música protesta, de la América Latina antiimperialista, de los grandes creadores, de las banderas y los símbolos, de Jorge Carrera Andrade, de los Tzánzicos, de la Bufanda de Sol, de Noviembre 15 y sus composiciones, del Centro de Arte y la Unap, del inminente ascenso de las nuevas generaciones para la toma del poder. Realmente, ahora que recuerdo, de mi poesía nunca más volvimos a hablar con Rafael. Me había acostumbrado a su semblante incómodo cada vez que me anunciaban para leer alguno de mis poemas en cualquier recital de poesía o encuentro literario.
Las tareas nos absorbieron, pese a la diferencia de edad la ilusión por estructurar la nueva cultura en nuestro país nos hicieron viajar por varias ciudades de la Costa, de la Sierra, del Oriente. Ahí estaba siempre él, el primero caminando a prisa por los Guasmos en Guayaquil hasta dar con el lugar de reunión, subiendo con su bufanda medio suelta a San Juan en Quito, entonando una guitarra en Guaranda tras una fallida velada poética ‘de masas’, en fin. Esta es la faceta del Rafael Larrea con la que me quedo. La infatigable actividad por los sueños. Yo era su alumno, definitivamente, no digo que el mejor, pero no había semana en la que no me haya contagiado de esa especial armadura de los luchadores. De él y muchos otros de quienes guardo especial sentimiento. Largas deliberaciones, reuniones, acuerdos, planes nacionales, provinciales, todos los días la táctica y la estrategia.
Pero venían los aniversarios, año tras año y a pesar de la enorme ilusión por ser dueños de nuestro propio destino, creo que todos no estuvimos en la ruta de Rafael, personalmente sentía que la propia realidad era más compleja que la que alcanzábamos a ver y no alcanzábamos a comprender, tal vez nuestro poeta si lo sabía, pero yo sentía que no podíamos seguir de aquel modo, y ya lo dijo Esopo: Una sola golondrina no hace primavera.

Se cierra el plazo del II Premio Internacional de Poesía Eivissa 2009

2009-06-30T19:14:00.000-07:00

Los poemas recibidos en cronicalatina@gmail.com hasta las 23.59 h del 30 de junio serán precalificados para participar en el concurso. Debido a la gran cantidad de poemas recibidos, los concursantes serán comunicados durante los meses de julio y agosto de la aceptación de sus trabajos para participar en el concurso. Todos los poemas que cumplan los requisitos serán aceptados. Durante el periodo de recepción de los trabajos la organización no ha mantenido contacto con los autores, tampoco ha contestado ninguna información solicitada por más de un autor, ni se ha notificado de la recepción de los trabajos. Pedimos disculpas por este inconveniente pero intentamos mantener la transparencia para la valoración final. Los poemas aceptados a concurso serán avisados a sus autores.

La venezolana Delia Rengifo con su poema ‘El abrazo de la despedida’ gana el I Premio Internacional de Poesía, Eivissa 2.008

2009-06-15T02:15:00.000-07:00

CRÓNICA LATINA.- Ibiza 15 de junio 2.009

La venezolana Delia Rengifo con el poema ‘El Abrazo de la Despedida’ se convierte en la primera ganadora del I Premio Internacional de Poesía, Eivissa 2.008. Tras una segunda valoración de entre ocho poemas que han conseguido una mención, el jurado compuesto por el poeta español Gabriel Torres Chalk, la novelista ecuatoriana Elsy Santillan y la poeta peruana Sofía Buchuck, finalmente falló por el poema ‘El abrazo de la despedida"
Para Gabriel Torres Chalk "El abrazo de la despedida" convoca un tono confesional estructurado a través de un apóstrofe lírico – el padre – que circula desde y hacia un sofisticado concepto de ausencia. Es cierto, la ausencia es un lugar, es un espacio que nos habita y a veces nos transforma. El tejido poético se articula en la conexión entre lo individual y lo universal cuya voz íntima nos invita como lectores a compartir la memoria, el recuerdo. "El abrazo de la despedida", por tanto, tiene la gran virtud de hacer tangible el recuerdo. Pero no sólo para el sujeto lírico, sino también para el lector. La sutil utilización de los adjetivos apunta hacia una extraordinaria sensibilidad que no se deja invadir por el sentimentalismo, sino que encuentra el equilibrio adecuado para mantener el trazo y el gesto en el dibujo de un gran momento, la resurrección del recuerdo en el poema. Esa es la magia de la poesía: hacer presente la ausencia".
La ganadora del premio de nacionalidad venezolana y con residencia en Caracas se había presentado al concurso con el seudónimo María del Socorro, y además ha presentado otros cuatro poemas: ‘Una antigua nostalgia’, ‘Yo soy árbol’, ‘Soy América’ y ‘Canto Negro para Simoncito Bolívar’, pero ninguno de ellos había obtenido mención.

El abrazo de la despedida
Padre:
hoy, he venido a buscarte
al lugar de las ausencias
he llegado con el alma envuelta
en una mantilla de enredaderas
bordada con hilos de oro
y color de la infancia.
he traído en mis manos la luz del alba,
quería devolvértela, para que alumbraras
a los ángeles, el camino largo y ancho del infinito,
la habías olvidado, cuando saliste sin mi permiso,
a buscar árboles de humo blanco
por las veredas del tiempo.
Caminé despacio hacia tu estancia,
inventando una fábula que deseaba contarte,
y quería ayudarte a destejer la urdimbre
de la estación de otoño, colgando imágenes libres
y sueños antiguos en las paredes de tu Casa Grande.
Esperaba encontrarte
distrayendo en tu hamaca tejidos de seda,
y aquellas saudades de tu antigua aldea,
por donde volaban mariposas de vidrio,
cabalgaban potros zainos y caballos rucios,
y las nubes corrían detrás de la luna,
y los árboles rasgaban la noche
buscando la sombra y el canto de grillos noctámbulos.
Caminé despacio hacia tu estancia,
allí estaban tus trajes de lino
y de casimir inglés,
las corbatas de seda, aún olorosas
a fragancias de ayer y de siempre
con la imperturbable huella de Rogger & Gallet.
Exhibían nudos de soledades blancas
y coqueterías geométricas,
invitando a buscar nuevos dueños.
Los zapatos en fila impecable,
lucían el orgullo de una noble piel
que ansiosa esperaba a otros pies.
El sombrero gris, lucía como nuevo,
pero, aún tenía la moldura de tus cabellos.
La almohada guardaba una tibia huella
de azul esperanza.
Y en aquella estancia
donde yo jugaba cuando era una niña,
donde me abrazabas, y llenabas mi alma de besos,
encontré, solamente el aire, que estaba vacío de tu ausencia,
y en aquel espacio, tantas veces santo,
quedaba la esencia, quedaba el perfume de tus santos pasos.
Y el alma se me fue llenando de tristezas.
Padre:
hoy he venido a encontrarte y a rezar a tu estancia,
y traigo el abrazo de la despedida que no pude darte,
aquella mañana fría y desgastada de un ingrato

Ibiza acoge el II Encuentro Internacional de Literatura “Port Mediterrani del Llibre”

2009-02-27T04:00:00.000-08:00

El jueves 27 de febrero en la sede de can Botino el Ayuntamiento de Ibiza realizó la presentación del programa ‘Port Mediterrani del Llibre’, que se celebrará en Vila del 11 al 15 de marzo de 2.009. En el evento, el teniente alcalde Vicent Ferrer destacó la importancia de la vida cultural en la ciudad y ratificó el apoyo de la entidad a la organización del encuentro. Por su parte, el presidente de la Asociación Eivisssa Port Mediterrani del Llibre, Gabriel Torres Chalk esbozó la amplia programación de cinco días en los que intervendrán una veintena de escritores internacionales.
El recientemente recuperado escenario cultural de es Polvorí, en Dalt Vila será la sede principal para las charlas literarias, pero también la galería Ebusus de Vara de Rey acogerá una exposición de homenaje a Julio Cortázar. En la librería Hipérbole se presentará el libro ‘Un Apocalipsis de Esperanza’, que recoge la memoria del I Encuentro Internacional, el bar Ke Kafé acogerá una tertulia literaria y finalmente Can Ventosa será el escenario del festival de la poesía en catalán y la clausura.
Para contacto directo
Efrain Espinoza
0034 600701127
efrainuk@yahoo.es

Nomad as Nomadas en Londres

2009-01-05T18:52:00.001-08:00

Navegando en la red me encontré con este texto escrito y publicado en Londres 1997 y narra una bonita experiencia literaria de iberoamericanos en la capital británica. Sobre este tema hay importante material que se irá subiendo en este blog, para reencontrarnos con esta experiencia.

NOMAD AS NOMADAS , en Londres, Noviembre 1997

El pasado noviembre, la capital británica estuvo dominada por la actividad poética que llegó desde Latinoamérica, España y Portugal para hacer posible el I Festival de Poesía Iberoamericana de Londres. Conoció esta ciudad, durante unos días, la riqueza de la poesía Luso - hispanoamericana, cautivando a muchos y abriendo un apartado de interés en otros.

Cuando todo parecía estar convirtiéndose en un eco que cuesta escuchar, llega, con el título de ‘Nomad as Nomadas’, una colección de relato y poesía hispanoamericana en Londres. Es este un libro de gran importancia ya que, no sólo es fruto del trabajo de un grupo de once escritores de siete países diferentes, sino que también se alza como reivindicación de la actividad literaria que se esta realizando dentro de la comunidad latinoamericana en Londres.

Nomad as Nomadas es una voz nueva que ha aparecido en un momento crucial en el que se necesita de la literatura para mantener vivos en nosotros esos valores que nos hacen ser mas humanos. El libro atrapa el interés del lector sumergiéndolo en un viaje lleno de sorpresas. Cada relato, cada poema abre las puertas a un mundo excitante en el que se nos enseña algo mas sobre nuestra tierra, nuestra gente, pero sobre todo, que nos permite re encontrarnos con nosotros mismos.

La riqueza de Nomad as Nomadas no solo viene dada por las diferentes nacionalidades de los escritores, sino también por la diferencia de sus edades, vivencias, inquietudes, ilusiones, técnicas literarias y poéticas. El recorrido literario, que tal y como sugiere el título, peregrina por las letras, se abre con la obra del narrador colombiano Carlos Blanco, cuyos personajes se enfrentan a un mundo hostil, rompen con el pasado e intentan abrirse caminos hacia un futuro certero.

Humberto Villanueva, también colombiano, cautiva al lector sumergiéndolo en un mundo submarino que describe con lenguaje jugetón. La ecuatoriana Marianita Cauja presenta el conflicto adolescente que todos llevamos dentro. Utiliza un tono intimista, casi confesional y un vocabulario sencillo que convierte sus poemas y relatos en un territorio de encuentro, de seducción. La española, Isabel del Río, nos ofrece una obra en la que muestra unas experiencias, en las que la reflexión no se presenta como un apriorismo sino como el fruto de la propia conversación.
Moisés Castillo, peruano, escribe para construir mundos, explorar, evolucionar, ofrecer al lector una poesía capaz de intrigar en su pensamiento, de despertar su capacidad creativa. El chileno, Alfredo Cordal, crea un espacio dramático con su poesía. La tensión que en sus poemas existe cambia la sensibilidad del lector, lo perturba. Sus palabras destruyen y construyen mundos.
La poesía del ecuatoriano Efrain Espinoza es un modo de investigación, de como aproximarnos a nuestros deseos, a nuestras carencias. Sus poemas, de gran profundidad, no se paran ante el abismo y retan al lector a un viaje indefinido, nómada. La española Maika Ortiz, redactora de Noticias, nos sorprende con unos poemas cortos muy intensos en los que experimenta todos los modos de ser y de sentir. Es la suya una poesía viva, reciente, renovada. Se apoya en la concepción del texto, de la escritura como espacio seductor.
La poesía de la argentina Angeles Reyes muestra un espíritu inconforme, el viaje de un alma errante que se niega a aceptar la condición que se le impone. Es esta una poesía apasionante de gran fuerza y sensibilidad. Arturo Reyes, mexicano, se une a las voces de la comunidad y exalta la necesidad de sentirnos unidos. Su poesía es optimista y muy humana. Cerrando este gran episodio literario esta la obra de la española Eva Urzaíz, redactora de Noticias. Su poesía lo busca todo, incluso lo que no se dice, de algún modo imbricado en lo que se dice. Sus poemas son una forma de dialogo que va mas allá de las palabras y en el que participan todos los ‘yo’ posibles.

Nomad as Nomadas ofrece, sin duda, suficiente variedad y calidad literaria para satisfacer hasta el gusto mas exigente

Primer Premio de Poesía, Ibiza 2.008

2009-01-02T00:29:00.000-08:00

TODOS LOS TEXTOS ENVIADOS AL PRIMER PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA IBIZA 2.008

REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 1, Publicado en Crónica Latina Nº 4
Plumier
El averno retoza
en el tranvía de mi humus
El negro es el blanco quimérico
masticando la noche
sujetándose
a mi mano estetoscópica
y cíclica.
Porque soy agorafóbica empedernida
y colecciono esquinas
mientras fecundo urdimbres
o relampagueo gárgolas
cuando me hallo grávida de versos
gélida,
en la tranquilidad de mis muertes.

REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 2, Publicado en Crónica Latina Nº 4
Autofagia
"Desciendodesciendo al cuerpo y veola lombriz de mi espíritualojada en mi vientre"."Axis mundi" Chantal Maillard de "Lógica borrosa" 2002
IPolvorientacon hambre de huérfanoy de furcialamiendo llagas.Necrosándote.Tu miopía de pájaroes un pretextopara digerir gusanosy destilartela intranquilidad de perros alopécicos.Matrioska ínfula:me cansantus estertores en la taza de téinventando sapos cariadoscon el mismo faloy las mismas ganasde las salivaderas.
IIMe entretiene verte socavar raícesalláen la penumbra de los burdelesdonde enajenas lombrices con sueñosporque te gusta rompertemientras me buscas en las venas.Comería tus piernas de marfil caducoSi no fuerapor estos huesos y víscerasque nos atavían de tumba.

REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 3, Publicado en Crónica Latina Nº 4
Manifiesto
Ahora sé que paro mecánicamentey pernocto garabatos en azoteasme hastía su hedor a naipes usados-abrir las piernas y dejar que entre-escribo cositas arregladas con pegamentopanfletos re-calentados / circulares vomito su arrogancia de hiena Perros con sarna de prostíbulos.Insignificante es la palabraasfixiada entre corbatasse me ha vuelto Light el verbose me atrofio el instinto.
para olfatear lunaresdecaigo
D e s a t o m i z o huertosme desempleo del orbeescribo para rellenar el plato(me las como en sanduches)¡palabras!las he almidonado tantoque prefieren andar desnudas.
te he colmado de nerviosen meretriz de líneas egocéntricas¡te me has hecho mujer tan pronto!Te prefiero afásicaenlutadaenajenadaen mi ictus noctámbuloen mi plumón atestadode alfileresy hoy me revientas los tímpanosmientras te crecen lobos en las venas.

REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 4, Publicado en Crónica Latina Nº 4
Acatisia
I
Hasta que los bronquios
dejen ese complejo de cordel
de madre frustrada,
hasta que mi lámpara
resista su dolor criptógamo
su asfixia de sauce
y mi costilla
abandone su furia de trueno;
temblaré de talón,
de oídos:
pariré las voces del hueso.
II
La locura
me agarra de sílabas
me hace reloj en su ombligo.
No bastan fábulas
para adormecer éstos dióscuros
y yo lluevo horizontal
perforo mi reflejo
atestado de ojos
de bocinas.
III
Las horas corren
perseguidas de anélidos,
nos escondemos del búho
sembrado en la córnea…
Estoy sola con ellas
y éstos niños tan dedos,
tan árboles.
IV
Todo es fruto carcomido…
hoy que me busco
y me abrazo de muslos
no hallo un omóplato
que me calce en la sombra.
V
Si la lengua fuera
estupor de los ascensores
y de úlceras
las huellas del sexo,
tal vez
mi alarido de falda
no estalle en los rieles
tal vez
tendría raíces
pies.
VI
No hay espinas
ni garganta que soporte
ésta voz desmembrada
en el techo de mi nervio
haciéndose célula
músculo,
Palabra.

REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 5, Publicado en Crónica Latina Nº 5
Alameda
Yo.
Desde
el génesis
érase ciénaga:
Fanerógamo vuelve
al cigoto atestado de ósculos.
Dicotomízate cual coitus interruptus,
vos árbol, raíz y huesos. Deshoja el manto
otoñal y acre -tu estambre siempre fue un espectro-
Y ahora me alimento de sépalos que juegan a la ronda
(arranco dientes: te-mato-no-te-mato; me-mato-no-me-mato)
Ésta rama
haraganea
embriones
letár-gicos
y el hálito
despolariza
(((gritos)))
Vos sauce: Vuelve al salobre cúmulo donde persigo espinas.

REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 6, Publicado en Crónica Latina Nº 7
Hurgando
No te escondas, mujer,
encontraré cada una de tus partes
ahí, donde se oculta,
la temible,
la inefable,
la dura,
la oposición de tus instintos.
Qué enigmas te envuelven
¿el temor?, ¿la desconfianza?.
Se que estás hecha de palo viejo
y arrugadas espiritualidades,
la duda consume tu razón
y escondes tus palabras
en la caja fuerte del alma.
Mi calor te alimenta,
esta llama te mantiene, es tu vida,
¿porqué la niegas?.
Ensayo con filosofías
de rebeldes abades
iluminar tus opuestas percepciones,
para que sepas,
hoy la vida
se escapará en el suspiro
del inerte espacio,
pero no interpretarás este momento
de alquimistas luces,
si huyes como otras veces,
y solo seré quien confunde tu razón,
con el instinto del horizonte,
inagotado, indefinible.

REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 7, Publicado en Crónica Latina Nº 7
Hagamos la limpieza
Primero pensé que no podía vivir
sin hacerte el amor
luego imaginé que sería bueno
no hacerlo solo contigo.
¿Cuestión de costumbre?.
Démonos el tiempo
para reencontrar el ser, el sentimiento
las huellas dejadas en aquellos caminos
que nos armaban
que nos desarmaban.
Las cosas verdaderas no se van
permanecen como reliquias
tan presentes que se hacen imperceptibles,
aunque a veces empolvadas
ocupan el mismo espacio.
Hagamos la limpieza con frecuencia.

REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 8, Publicado en Crónica Latina Nº 7

MIENTE
miente en la esquina donde, rompes garúas
miente en la cuerda floja
donde siempre pierdo no el equilibrio,
la vida;
miente en la cama del prójimo
soledad descompasada
miente que tanta verdad me asusta
la deuda, el hambre, el calentamiento
y la amazonia gringa

REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 9, Publicado en Crónica Latina Nº 7

HOY NO MAÑANA
Me podrás matar,
desde la sonrisa de tus miedos,
desde tu sexo envuelto
en la lengua del prójimo
¿Me podrás matar sicaria
ahora que quiero morir?

REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 10, Publicado en Crónica Latina Nº 7
PERDER
Crucificado,
proscrito de todos los burdeles,
atado al ancla de la muerte
me dejó sepultar por los días
y pierdo aquella partida
que no había pensado jugar.

REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 11, Publicado en Crónica Latina Nº 7
PALABRAS EN CORTE
La palabras se
mutilan en tu corazón
de relojera,
siguen esos viajes
que tendrán nuestros
nombres sin nosotros;
esas fracciones amorfas
nos desgarran
como si ya no existiera
la tumba que plantamos
para nuestro exilio final.
En el eterno que no existe,
somos como el monitor
de una pasión vacía
fustigando el amor digital.
No sé esto es una mierda
tratando de ser poema
y ahora que las palabras
nos han hecho abismo
el uno del otro
esta es la única mierda
que me importa.

REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 12, Publicado en Crónica Latina Nº 8

Fetiches
I
Abandonas tu iris
en mi taza de té;
presionas la lengua
como locura en spray.
Soy la sábana
donde masculles
tu juerga de princesa.
II
Abres el paracaídas
debajo del plato
la hambruna se viste,
se entierra los tacones,
va disparada al ocaso,
al proscenio de tu mandíbula.
III
Las tardes que araño tu boca
necrosan en la bota sódica
de los ventrílocuos tristes.
Violar cicatrices,
tu pasado en grajeas.
Yo no sé de tu columna
esparcida en la sombra,
ni del insecto que crece
masticando mi aorta.
IV
Somos paréntesis,
mis nervios saltan la cuerda
mientras guiñas dagas
y perforas el último cajón
donde se halla mi ojo mutante.
V
Quiero ser somos
quieres ser reloj
y la tina me espera
camuflada de histerias...
…talo el bosque púrpura
donde anido mis vástagos.
REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 13, Publicado en Crónica Latina Nº 8
Panorama
Súplicas
sábanas
gérmenes en los tobillos
hastiados de transitar
por la raíz de las pelucas.
No soy la que muerde el verbo
ni la cafetera expulsando faroles
ni el puente repleto de huérfanos
ni los calcetines del gordo
fajado en las chimeneas.
Rasguños
susurros
a veces grito
los nombres de las semillas
y vos plantado en los pantanos
viendo las goteras del paraguas.
Se gastó la muerte en mi cartera
sólo quedan polígonos en mi cigarro
costillas que hablan de ofidios
reclamando la pizca de testosterona
anidada en la torre atrofiada de Venus.
Jamás amor en los océanos:
mi circulación
tiene el complejo de escaleras
de ombligos oníricos
en la catástrofe de las lágrimas.

REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 14, Publicado en Crónica Latina Nº 8
Mundanos
"Terminamos en pelotas
y volvemos a confiar"
La mosca tse tsé.

Desnudos
las fronteras siempre destornillan sus proezas
en la planta baja…
Los afeites de cajón en cajón;
es tarde para lamentar
los gemidos al sur de la cordura
desarticulados
terminamos siendo
lo que fuimos nunca
esa especie de escarabajo
habitante de momias
con la lengua en el piso
y las uñas en la espalda del otro…
Confiados
en que el musgo de los anélidos
no crecerá más
que lo aguantable…
noctambular entre otras sienes
que aún creen que el amor
es víctima de escaleras
y que un tal Lázaro
vendrá a bailar
a la orilla de nuestros colmillos.

REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 25, No publicado
A
"Más que por la A de amor estoy por la Ade asma, y me ahogode tu no aire, ábreme"
G. Rojas.
La tumba me zumba desde la epiglotis. Cómo duele lanzar un grito en medio de los árboles. Respirar se me ha vuelto tan desesperante. ¡Ah! disnea, esa capacidad la tuya de dejarme trémula en media vereda, en media cena, en media distancia hacia el apocalíptico murmullo de los bronquios, que gimen su tortura; y pensar que quería usar la bufanda para apresurar el salto de canguro del miocardio. Están de luto las sextas uñas. Vocifero una espuma de hematíes y las palabras me salen cortadas, ahogadas. La tos es la muerte del amor de cantinas. La tos no escatima súplicas a la afonía verde de los insectos. Y pensar que siempre quiero marcharme dejando las maletas debajo del catre, y el abrigo puesto en el cuerpo de otra.

REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 26, (No publicado)
Hastío

Mi boca no es el basurero ambulante parido en las esquinas, abrazando el poste que alumbra tu casa. Mejor pensar que las mariposas son una dispepsia abandonada en los intestinos. Mejor seguir de cenicienta embarullada de hollín y escobas, que pretender vivir en una calabaza colonizando sueños en tus injertos.
REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 15, Publicado en Crónica Latina Nº 8

Ella coloca una servilleta en el cuello del enfermo,
le acerca el hielo,
deja que algunas gotas rueden al fondo de su crujido con la torpeza de las cosas insubstanciales
con la astucia de quien sobrevive pero para hacerlo ha requerido tropezarse con sus propias sombras
o atorarse con su propia saliva.
La cara del hombre quema como si aún estuviera dentro de sí,
y pudiera despertar menos inflado
y empezar a bailar con la propia orquesta de su queja.
Llama a su madre,
el hombre llama a su madre
aunque el llamado sea un imperceptible brinco en el interior de su párpado.

Ella coloca una servilleta en el cuello del enfermo,
le acerca el hielo,
deja resbalar algunas gotas al interior de la bolsa,
busca una de las orejas del enfermo para susurrarle algo
pero lo ha olvidado en el preciso instante
con la torpeza de las cosas insubstanciales,
- es tan humana que se da asco y escupe -.
Vuelve a acercar sus labios para besarle,
arranca el lóbulo del enfermo con los dientes,
pues no atina palabra,
la palabra siempre le fue una pieza faltante,
una parálisis entre los dedos de la mano.
Gime, como si no fuera suficiente con la orquesta de quejas del enfermo,
como si no fuera suficiente con el silencio invertebrado del enfermo.
¿Servirá para el caso el llanto
o solo será una estrategia de supervivencia,
o,
una forma indolora de avergonzarse?

REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 16, Publicado en Crónica Latina Nº 8
Desvanecer
La lluvia no dejaba de caer
El aire entraba por mi piel
Aun siendo fuerte
El castillo de huesos
Desvaneció...
Mi grito enmudeció
Junto con el espanto
Un fuerte golpe
Se hundió
Directo, preciso
Exploto sin sangre
Mi corazón
Las sienes hinchadas
Por un pensamiento
La lluvia no dejaba de caer
Y la arena se perdía
En el mar de mis ojos
El aire entraba
Por los torpes huecos
De esperanza
Y cabalgando por espinas
Se perdió en la distancia
REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 17, No Publicado
La Parca
Entró agazapada
Dio su aliento
Helado, cansino, húmedo.
Saltó desnuda
Inspiró hondo
Lenta, pasiva, esquiva.
Lanzó su mano
Crujir de huesos
Blancos, fríos, repulsivos.
Penetró el beso
Un secuestro
Silencioso, rápido, tortuoso.
Una cama tibia
Sin sollozos...
Hueca, perfecta, vacía...

REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 18, No Publicado
TUS PISADAS
Tus pisadas
Son en el desierto
La incertidumbre de un intruso fantasma
Que aparecen cuando me pierdo
Calcándose en la lluvia de mi mirada....

REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 19, No Publicado
UNA ANTIGUA NOSTALGIA
En esta casa, que nunca está cerrada
porque no hay sitio para las puertas,
tal vez, la ausencia multiplica las querencias,
tal vez, la esencia multiplica las ausencias,
tal vez, las cosas con sentido, ahora yacen yertas,
tal vez, las cosas sin sentido, ahora, transitan
el camino del retorno y del olvido.
Las paredes y los techos
se desvanecen
y construyen soledades,
la estancia diminuta se creció,
y por la rendijas
pasa el llanto del mar
que esta noche de carencias
me vino a acompañar.
De pronto, me parece oír tus pasos,
de pronto, me parece oír tu risa,
de pronto, me parece sentir tus ilusiones
de pronto me parece sentir tus miedos,
y me doy cuenta que se trata
de una antigua nostalgia.
Abandono la estancia
y salgo a buscar un no sé qué,
tal vez, algún consuelo
guardado en las galaxias,
y afuera, en la nocturnidad,
el cielo es tan sólo un estallido
de luto y de estrellas,
y el mar es sólo un puñado
de lamentos marineros
y olas extraviadas
más allá del silencio.
Una caracola solitaria
y las luciérnagas insomnes
comentan entre sí,
que extrañan tu silueta protectora.
La tenue luz de una farola azul,
con una antigua nostalgia,
semejante a la mía
se pregunta adónde has ido
y se queda sin respuesta.
Esta casa espera tu retorno
para que vuelvan a brillar las horas
para que las flores del jardín
recuperen sus colores
para que tus barcos vuelvan a navegar
y el mar prosiga su canto de esperanza.
¡Esta Casa de barro y azul, sin ti no vale nada!

REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 20 No Publicado

YO SOY ÁRBOL
Yo soy árbol
y tuve que decirle a las hojas
que hicieran silencio
y no se distrajeran con el viento
porque quería oír
el diálogo secreto
entre la tierra y el agua.
Yo vivo bajo el sol
y suelo dormir bajo la luna
y me arrullan las luciérnagas
de una estación imaginaria.
Las estrellas deambulan
en complicidad con el cosmos
porque quieren arrebatarme
los misterios de mi existencia.
Mis pasos están hechos de tiempo
y para no vivir en absoluta soledad
me enredo a la savia de otro árbol
y vivo la vida intensamente.
Salí a buscar un crepúsculo
para contarle que el hombre
va enterrando sus recuerdos
en cada uno de mis ramajes.
El bosque tiene espejos de agua
donde voy buscándome
en cada nube que guarda la memoria.

Yo guardo la historia de los pueblos
los misterios del bosque
y los ritos
y los mitos.
He visto transformar mi corteza
en naves para la paz
en naves para la guerra
y en silentes maderos
para crucificar al hijo de Dios.
Yo soy el árbol
soy el pulmón de la tierra
soy la casa de las aves
soy el templo de los dioses
soy medicina para el hombre
soy medicina para el alma
soy la vida
soy la muerte
soy artista
soy artesano
soy escultura.

REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 21, No Publicado
EL ABRAZO DE LA DESPEDIDA
Padre:
hoy, he venido a buscarte
al lugar de las ausencias
he llegado con el alma envuelta
en una mantilla de enredaderas
bordada con hilos de oro
y color de la infancia.
he traído en mis manos la luz del alba,
quería devolvértela, para que alumbraras
a los ángeles, el camino largo y ancho del infinito,
la habías olvidado, cuando saliste sin mi permiso,
a buscar árboles de humo blanco
por las veredas del tiempo.
Caminé despacio hacia tu estancia,
inventando una fábula que deseaba contarte,
y quería ayudarte a destejer la urdimbre
de la estación de otoño, colgando imágenes libres
y sueños antiguos en las paredes de tu Casa Grande.
Esperaba encontrarte
distrayendo en tu hamaca tejidos de seda,
y aquellas saudades de tu antigua aldea,
por donde volaban mariposas de vidrio,
cabalgaban potros zainos y caballos rucios,
y las nubes corrían detrás de la luna,
y los árboles rasgaban la noche
buscando la sombra y el canto de grillos noctámbulos.

Caminé despacio hacia tu estancia,
allí estaban tus trajes de lino
y de casimir inglés,
las corbatas de seda, aún olorosas
a fragancias de ayer y de siempre
con la imperturbable huella de Rogger & Gallet.
Exhibían nudos de soledades blancas
y coqueterías geométricas,
invitando a buscar nuevos dueños.
Los zapatos en fila impecable,
lucían el orgullo de una noble piel
que ansiosa esperaba a otros pies.
El sombrero gris, lucía como nuevo,
pero, aún tenía la moldura de tus cabellos.

La almohada guardaba una tibia huella
de azul esperanza.
Y en aquella estancia
donde yo jugaba cuando era una niña,
donde me abrazabas, y llenabas mi alma de besos,
encontré, solamente el aire, que estaba vacío de tu ausencia,
y en aquel espacio, tantas veces santo,
quedaba la esencia, quedaba el perfume de tus santos pasos.
Y el alma se me fue llenando de tristezas.
Padre:
hoy he venido a encontrarte y a rezar a tu estancia,
y traigo el abrazo de la despedida que no pude darte,
aquella mañana fría y desgastada de un ingrato agosto.

REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 22, No Publicado
SOY AMERICA
Bolívar:
Soy América.
Soy tu sangre,
tu hija predilecta
y estoy buscándote
para que cures mis heridas.
No puedo olvidar
que el español violó a mis nativas
y del azul de Cubagua
se robó mis perlas
para impresionar a una reina.
La ambición de Pizarro
guardó el oró de Atahualpa
y se llevó sus esperanzas
apagando su luz en Cajamarca.

De Teotihuacan a Atacama
con espadas sanguinarias
con las manos de mis hijos
construyó la senda del Dorado
y arrancó de mi vientre
vida, oro y piedras preciosas.
Van pasando los siglos
y los niños de mi pueblo
suben y bajan del cerro
sin cuadernos para la escuela,
continúan caminando descalzos
esquivando los charquitos del patio,
y siguen, y siguen y siguen
acostándose con el estómago vacío
buscando la esperanza
en los ríos de la luna
y en las catedrales de espuma.
El obrero petrolero,
el montañés en el Ande,
el minero en mis entrañas,
el llanero en mis mesetas,
el pescador en sus peñeros,
el obrero de la fábrica
sigue, sigue, y sigue,
tejiendo esperanzas
en el azul del cielo
sigue buscando la luz
de tu espada libertadora.
¡Bolívar vive!
¡Vive Bolívar!
¡Soy América!

REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 23, No Publicado
CANTO NEGRO PARA SIMONCITO BOLÍVAR
Que si puahí viene los blancos
que si puahí viene la autoridá
que si pu aquí
que si pu allá
que si pu aquella montaña
vienen a haceno maldá
y hasta lo santo negro
ese de pelo pegao
y bemba colorá
ajuro no quieren quitá
que si en nombre de un rey
que no sabemo quién e
que si el amo le pega al negro
que si le quita el bocao
cuando se pone enfuriao
que si le da un latigazo
y hasta le da una patá
hata hacelo llorá.

Venga mi niño Simón, venga pa queta negra
que e como su mae de usté
polque yo le di leche blanquita deta tetas
pa que creciera sanote y no le tuviera miedo a naiden
vamo a buca un caballito ese e palo de escoba
y de trapito que ayé no má le remendé
pa que uté vaya a buca a toita ese gente maluca
que hace daño a to lo que no son blanco
y ponga orden en eta tierra bendita
que nos da cacao
que nos café
que nos caña de azúca
pa jase e guarapo e papelón,
y ganao pa alimenta a toida la gente.

Vaya mi niño corra po esa sabana
pa que aprenda a jinetea.
y decubra lo que e la verdadera libertá.

REFERENCIA DE CONCURSO: POEMA 24, No Publicado
NOTAS AL PIE DE UN CUERPO
Calibán
Trabajar el lenguaje es trabajar el hombre,
y el poema se hace de esa manera un cuerpo nuevo
en el que el hombre se construye.
Ferreira Gular

I
te he llamado tantas veces –cabeza- trepando por los ríos para saber de mí Cabeza doblada como un plano detrás de las palabras Respirando sin voz Logrando un golpe Cabeza temblando sobre valles y entre ramas ocultas de alhelíes Rodando hacia la niebla en cripta Bolsa de boxeo Cabeza detrás de mi mirada como una cabra Huyendo para saber de ti Durmiendo para saber de ti Buscando sobre las estrellas tu mano flotando como un caucho de pronto enrojecido El caucho que nos vuelve óxido e invernadero En fin: cabeza que no duerme en su cabeza para sentirse viva

tantas veces -cabeza- te encontré buscando en las estrellas tus dominios En los cajones de arena En las semanas que se estrechan sobre los caballos Pero aún tú y yo no conocemos nada de este mundo Esa pata vegetal que desespera en ríos más largos que nuestro cuerpo Ni nosotros nos conocemos Compañeros de túnel No hemos oído el propio llanto/ visto el propio llanto o llorado como los mastodontes que vuelven sobre otras tierras y tocan con sus hocicos los marfiles muertos Debajo de mi edad sólo hay metal en llamas desplomando una selva virgen Encima [por supuesto] un cielo cromado donde te arrojo –cabeza- para saber de mí Para encontrarme un nombre

y tú no quieres oírme y yo no quiero escucharte respirando Pero esta es nuestra tierra Calandria en coma Avanzamos a tientas sin comprender lo que hacemos Arden nuestros pasos Caen nuestros ojos como cometas deshilachadas entre caña brillante Dame un poema negro Nadie nos toma la mano Los perros se retratan por sus orificios geométricos Se forjan en la gula Mira cómo se dirigen hacia la corriente Nosotros no Nadie toma esta mano Dame un poema negro No quiero levantarme día tras día pensando por nosotros Dame un poema negro He visto sobre una pantalla una mujer de cabellos tostados como pelaje de zorro Ella ha de ser mi amor Quien detenga algún día está forma de buscarme en ti, de hablarnos tanto Decoloración de la piedra Ella vive en un tiempo distinto Laguna donde la perdiz cruje despacio Calandria en coma Dame un poema negro Dame un poema negro y no midas el paso
¿quién velará por nosotros cabeza empujada al mar para sentirse pedazo de este universo? ¿Quién dirá que no fuimos, o lo que fuiste tú y jamás comprendí? Esqueletos de pequeños peces liman nuestras uñas sobre la arena entera Aquí no habrá silencio Al menos entre nosotros nunca Tamiz natal No quieres soltar este excesivo equipaje de culpas que soy yo Cuando la luz levanta sus redes con las manos del viento [y el pescador no existe Pero seguimos] Como tu bufido que se borra cuando lo pienso Como mi voz que se borra cuando tú bufas Dialecto marsupial Te acuesto sobre la arena cabeza mojada en aceites erizados Te aplasto sobre la arena sin saber qué soy

la nube que pasa debe ser una enfermedad porque dura una mañana completa Me abrazo a mí mismo por largas horas En las axilas hay un espacio para morir En mi pecho no habita ningún mono ningún alacrán En mi pecho: un pilo de hojas secas/ un hambre/ un callejón chueco-oscuro/ una floresta de mármol de una pecerita abandonada Llegamos al día -cabeza que simulas tu entusiasmo- en que los insectos luminosos se tornan nuestros mejores letreros Disfrútalo Tu bufido debe durar toda una vida Nuestro talento ha sido soltar la orina sobre cualquier cordillera Cruzar los dedos Yo me quiero largar Yo no comprendo nada de lo que dices de lo que haces Mas no me asegura tu muerte mi piel sellada Yo me quiero largar Dejar de correr un día contra mí mismo
II
dijiste: voy a trazar un círculo sobre mi cuerpo para encontrar mi rostro Voy a trazar un círculo sobre mi cuerpo para ubicar el territorio desde el que escribo [a medias] Voy a trazar un círculo sobre mi cuerpo para aprender mi nombre Voy a trazar un círculo sobre mi cuerpo para saber a dónde dirigirme Voy a trazar un círculo sobre mi cuerpo para acordarme de todo lo que una vez amé Voy a trazar un círculo sobre mi cuerpo para alumbrar mi origen Voy a trazar un círculo sobre mi cuerpo para topar las montañas donde olvidé a mis dioses Voy a trazar un círculo sobre mi cuerpo para escarbar el sitio donde elevé mi casa Voy a trazar un círculo sobre mi cuerpo para saber de qué color es la tristeza

miro: este cuerpo es un lugar que existe por la anoréxica bala de un poema Únicamente números otra vez sobre los copos de nieve Un poema es un ruido que sacude sus botas de pugilista en el patio de a lado Oigo: las estrellas le pertenecen a quien las trabaja nunca a quien las admira Entonces cada estrella que se termina es una mariposa de mármol -resquebrajada por el centro- como cerilla quemada Palpo: Perro y Premonición aún duermen desordenados buscando cubierta Quebrando el enroscado de la semejanza que oprime contra el cráneo un entrecejo Un poema es mi negativa a entender el Lenguaje en el sitio indicado Espermatozoide trepando al vestido que escarba -casi cansado- sobre los muebles Cada Poema debe olvidar el terror a perder el estilo en la panza del vaso Cada Palabra entre tanto parecida a los muebles irá ganando con el tiempo la ordenada forma de la sumisión. ___________Monsieur Monstruo llenos de nudos y ruido hacia un fondo sin huesos nos despeñamos Mis manos seguirán abriéndose por ti cada mañana

déjame mostrarte la mañana: el alambrado: una hilera de libros derribados anclados por debajo de la almohada sin intención de viaje Los gallos dorándose las zarpas Puliéndose los falos contra el poniente Telas sacudiendo los pliegues de sus llamaradas sobre el sudor de las mangas Techos atornillados por millares de gusanos dispuestos en círculos Máquinas veloces Máquinas preparadas para la suspensión Flores aguardando como gallinazos entre hilachas de lluvia Fango Árboles cubriéndose el cutis con la obesidad de un rayo Cementerios de trapos Colores arruinados en la solemnidad del páramo Templos inyectados de ratas fregando la piedra Cartones tatuados -como todos los papeles- hacia esta herida Frutas estropeadas donde los mendigos soban la muerte hasta dejarla reposando en el vertedero Portátiles jardines Portátiles habitantes Portátiles comedores donde las señoras se acomodan el nylon Horas entregadas a chuparse los huesos a blanquear los relatos inútilmente Hijos rodando por las cordilleras como aguas fecales/ como bayonetas croando llenas de moho Voluntades en venta Ríos y quemaduras definitivas Mar travestido y pintarrajeado trepando hacia la fundación de la tierra Llorando Plazas y plazas donde recordamos -por las tardes- la grapa del amor que hizo posible el espejo Hambrienta vigilancia Bienes garabateados Sólidos balcones donde el despojo se asoma y comparte el vértigo Miles de edificios forzando los patios Equipajes de arena Identidades a plazo El alambrado

gran mosca de bar Heredero del desierto en la bola de barro Lleno de madera y calambres como un árbol contemplando su confección matemática Suspendiendo el colmillo Con la fiel mancha solar sobre los hombros cascados En la construcción de un pez insumergible En la construcción de esto Con mil párpados cosidos a dos mejillas Conmovido por nadie Esperando la descarga de la mañana y su puño esmaltado reventando el mundo Con la calavera del toro aún sepultada en la mitad del espejo Poniendo el dedo como una columna sobre el espinazo del polvo Preparando el cadáver de tu madre en la bifurcación de un campo de batalla Como otro libro –entonces Derribado para dejarte libre Como otra página –entonces [royendo la certeza de su gula] Y gran mosca de bar –jugando bien tus cartas: no hay más dolor que este
III

este es un escenario en ausencia de la luz Un punto donde la palabra nuevamente se esconde Entre escribir y hacer solamente lo pensado aparece como un tractor detenido en la mitad de la pampa Observa muy bien sus huellas Erres interminables El problema sería el avanzar a partir de este punto que bien podría ser un cuadrado reposando entre el paisaje por construirse y nosotros O bien nosotros podríamos ser la prolongación de este punto cayendo en espiral hacia lo que -francamente- decida hacer de nosotros la idea que tengamos sobre este punto Diferenciarlos es una tarea imposible Puede ser también el guiño de la tristísima pupila que no pintará jamás Amadeo Modigliani Como puede ser un grano de arena flotando sobre la playa más oscura

hay un caballo partido y sin compensaciones en el lugar donde movemos la mirada La frase vuela hacia abajo y entra por los espejos hasta palpar su tronco Su trono verdadero Arriba nace el Lenguaje Detrás de la mirada que retiro sé que existo Arriba nace el Lenguaje Detrás de la mirada que coloco sé quien ya no soy [No soy un hombre honesto] El caballo partido entra a mi casa partida con intención de durar Trae consigo volcanes y montañas fracturadas que me abrazan expectantes como un mandril enfermo Trae la cabeza de la luna cansada de soñar la superficie del mundo

hay unas cuántas hojas maltratadas que devoran sobre explanadas su propio maíz Ahí está el olor del cuarto La claridad y sus bordes El viaje que me hace pensar que solamente existo en el ojo adversario Ahí está el Adversario: la penumbra La puntual impaciencia que es esta biblioteca incendiándose por falta de polvo A nada nos conduce este físico río de escribir contra corriente Este ficticio arco donde se quiebran las espaldas sin posibilidad de nombre Dices: yo escribo Y hay un grave secuestro de ti mismo en dicha afirmación Dices: para encontrar mi nombre yo abro el cuaderno Y muerde tu boca las espinas de una lluvia que va planificando su clausura: su cerrazón Piedra sobre piedra dices: ojalá esto sea el Movimiento Ubicando en hilera tus contradicciones con los ojos cerrados

hay una epilepsia de papel que remueve la corteza para obtener su agua Un mar sin raíces que repite sus sueños Varillas de luz dentro de un ojo cerrado -que se abren desde el costado de la noche hacia el costado de la noche- como una esponja china Un pulmón donde el abecedario limpia el temor de las yemas Un viento que llega gimiendo -bajo la garúa- como una rama que descubre el movimiento Un canal anaranjado que se escapa del Norte Un agricultor de fantasmas dispuesto a penetrar en la maleza para tomar dictado Una bestia que ni las letras guardan en su alforja de polvo Un violín respirando en la mano de un muerto Una frontera de ceniza –amarillenta- dándonos la cara

pero no es conveniente dejar esta puerta abierta Este verso común: hay luz sacudida bruscamente sobre los tapetes Se escribe desde la niebla hacia la niebla Lo que envejece dentro de mí es el territorio Yerba solamente Escribir es no interrumpir nuevas presencias No molestar a nadie Dejar que la merluza y el salmón salten contra el río hasta que cruja el remo Yo estoy seguro de que -llegada la noche- vegetaciones de fábulas sostendrán esta casa que no tiene otro remedio que repararse a sí misma El gran proyecto de ajustar el ladrillo donde detona el árbol Tardar el cielo Liberar los huesos atrapados bajo el pequeñísimo alfiler de las corbatas Borronear este cuaderno hasta cerrarlo Bordear la pus Superar el veneno que se encuentra en todas partes
Oh tua blándula blanda blandícula
Oh tua mamulae mamae moliculae
cave cavete meam víperen nisi te mordem
Morde me! Basia me!
Yo no tengo un cuerpo:
yo soy un cuerpo.
Rodolfo Hinostroza

Eternamente, Gabo

2008-12-30T19:55:00.001-08:00

Por Efrain Espinoza
Así como el nacimiento del último de los Buendía marcó el comienzo del fin de una estirpe en una ciudad subjetiva: Macondo, el nacimiento del Gabo significó –en términos literarios- también el comienzo del fin de esa gran ciudad oculta, transitoria, subjetiva -si cabe la reflexión -, desde la que sus personajes experimentan la transición de un estado primitivo hacia la apertura a un mundo de aparente globalidad.La obra del novelista y premio Nobel de Literatura colombiano se aferra - o mejor- florece en la subjetividad de esos individuos confrontados al comienzo de una nueva era, más abierta pero a la que tienen que enfrentrarse desde sus propios paradigmas, desde su propia manifestación consuetudinaria, desde aquella propia subjetividad, mágica pero expuesta, enfrentada o determinada por la irreversible rueda de la modernidad.En este sentido la necesidad de poder, sus consecuencias, la necesidad de un nuevo ordenamiento de las instituciones, tanto de las administrativas, cada vez más inútiles así como anárquicas o autoritarias, la reconstitución de la delegación de la representación ciudadana, así como la existencia de poderes patriarcales y hacendatarios que superviven ocultos en forma de costumbres, códigos y valores morales, que se manifiestan como la conformación de nuevas identidades ponen de manifiesto en la literatura de García Márquez; la inserción efectiva de las realidades latinoamericanas a una vida globalizada y planetaria, regida por el desarrollo neoliberal de la economía.De esta reflexión, del análisis de su obra, de la interpretación del momento histórico de la obra del Gabo, y en especial del privilegio de su compañía es que el biógrafo británico Gerald Martín ha construido, lo que el marqueting de la editorial Bloomsbury ha dado en llamar ‘la única biografía autorizada’ que se publica en inglés. La biografía del colombiano titulada ‘A Life’, escrita por el británico Gerald Martin se publicará el próximo año en español en la editorial Mondadori, y posiblemente lenguas como el francés y el italiano se sumen a este acercamiento directo a la vida del más grande representante de la literatura latinoamericana. Con motivo de la celebración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que se celebró a finales de noviembre de 2008 biógrafo y biografiado se encontraron 18 años después de la primera entrevista y en vez de hablar de la misma, los dos buscaron un wisky para festejarlo. La biografía se publicará próximamente en castellano.

"El Ecuador es el único país del mundo que no exige visado a nadie"

2008-11-28T08:46:00.000-08:00

ENTEVISTA A Galo Mora Witt
Ministro Cultura de Ecuador
Crónica Latina estuvo en exclusiva, con el ministro de cultura de Ecuador en el marco de las actividades de "Viva América", festival realizado en Madrid, del 6 al 12 de octubre. Nuestro reportero en la capital española, Andres Fredericksen sostuvo una amena charla con el ministro ecuatoriano Galo Mora Witt, en la se abordaron temas de política, derechos humanos, inmigración y cultura

Por Andres Fredericksen

Carismático, entretenido, extremadamente culto, sencillo, y siempre te dice "hermano" o "compañero" en apología a su tendencia política; Galo Mora Witt, ministro de cultura del Ecuador nos plantea un estado moderno, con la base fundamental en un necesario nuevo orden mundial, donde las sociedades sean mas justas, y sostiene que su principal bandera de lucha es la redistribución del ingreso de forma equitativa, ya sea de norte a sur, de continente a continente o simplemente partiendo por los estados - nación.

CRÓNICA LATINA.- Ministro: ¿Cuáles son sus compromisos a mediano y corto plazo con los ecuatorianos que dejaron su país?
GALO MORA WITT.- El primer compromiso, aquel de darle una voz y un voto, por primera vez en la historia del Ecuador a la comunidad de inmigrantes ecuatorianos en Europa, EEUU y América Latina especialmente en Chile y Argentina, ya se cumplió. Tuvieron la posibilidad de votar y poner no solo una opción de vida, sino sus propios candidatos: seis asambleístas de la comunidad de inmigrantes pertenecen a los 130 miembros de la Asamblea Nacional Constituyente. Este es un elemento que justifica nuestra vocación cívica. Y en términos culturales podemos comenzar señalando nuestra participación en el festival Viva América, en la conferencia la cultura: creación y gestión, pero yo creo que es importante buscar los puentes de unión entre un interlocutor valido y las instancias gubernamentales, que son las organizaciones de inmigrantes y no el inmigrante de forma individual, aunque este tiene su peso naturalmente por la micro historia, por lo que representa por si mismo. Creemos en la interlocución y para esto se creo la Secretaria Nacional del Inmigrante que tiene una representación ministerial, que trabaja en la apertura de las casas ecuatorianas, algo que no existía, se acaban de abrir en Nueva York y en Madrid; y tengo entendido que se abrirán seis o siete dentro del próximo año, para tener primero el sitio natural de convivencia, de conversación y de esta forma evitar los aislamientos.
CL.- ¿Podría citar algunos proyectos concretos que hacen referencia al Ministerio de Cultura?
GM.- Tenemos un convenio prácticamente listo para firmarse con la editorial Alfaguara, una de las más importantes de España, para la publicación de cuatro tomos en poesía, cuentos, ensayo y seis novelas con el objetivo de crear el puente, el cordón umbilical, no romper, restituir ese cordón umbilical con la nación que los vio nacer, por que evidentemente, la nostalgia empieza por la música y la comida, pero creo que por medio de las letras, se puede ratificar un sentido quizás ya no de pertenencia: Hoy en Día hay gente que vive en los aeropuertos, entre uno u otro; pero pienso que los no territorios es solo un pretexto, por que en cualquier momento hay un recuerdo un corazón pendiente de algo de una reminiscencia, de una añoranza, especialmente todo eso que se junta y nace dentro de la mente como una comunidad intima de la memoria y ahí hay que comenzar a trabajar.
CL.- ¿En calidad de ministro mantiene relaciones con algunas asociaciones culturales de ecuatorianos residentes en España?
GM.- Si la Rumiñahui, inclusive antes de llegar al ministerio, por actividades artísticas, las he tenido y he venido a España a trabajar con ellos, específicamente con Igor Aguirre y Raúl Jiménez, con quien hemos trabajado de forma cercana. Ahora desde el Ministerio, comenzaremos a elaborar otro tipo de agenda ya no es la agenda de la espontaneidad, una agenda mucho mas conceptual, hay que pensar que yo llevo 7 meses y el gobierno lleva 20 meses, ahora entramos a un proceso de ratificación con las nuevas elecciones de febrero, el candidato natural va a ser Rafael Correa, por que el proceso iniciado bajo nuestra legislatura, va dando pautas de lo que mas se requiere, la inclusión social.
CL.- El Art. 13 de la Declaración de los Derechos Humanos indica que: "Toda persona tiene derecho a circular libremente y a elegir su residencia en el territorio de un estado, toda persona tiene derecho a salir de cualquier país, incluso del propio y a regresar a su país". ¿Cual es su opinión referente a este articulo y la posición actual de los estados – nación?
GM.- Yo estoy en absoluta ruptura, los estados han roto los Derechos Humanos, el Ecuador es el único país del mundo, que no le exige visados para nadie bajo un criterio fundamental, que lo esbozó el compañero presidente Rafael Correa; "No hay seres humanos ilegales, ni clandestinos, hay practicas, de un lado el racismo y la xenofobia, y del otro el coyoterismo, que trafica con seres humanos; ambas actitudes son censurables, pero lo seres humanos tal como los dice el articulo 13, no son ilegales, no clandestinos, pero el asunto no es solo vocearlo, y decirlo, es real firmarlo en la practica. El Gobierno de Correa dictó dos decretos: uno por lo cual no se exige visado a ningún ciudadano del mundo, inclusive unilaterales, es decir nos exigen a nosotros para entrar en la Unión Europea, pero nos da igual, a nuestro país pueda ir cualquiera, por que respetamos este principio fundamental.
CL.- ¿Existe alguna política puntual y de índole cultural de las relaciones con la población autóctona, vale decir un acercamiento, político social y cultural entre los estados ecuatorianos y el español?. El académico de la UNED José Félix Tésanos en su libro Tendencias en desigualdad y exclusión social, dice que el 44% de los españoles tiene desconfianza hacia los inmigrantes, un 13%, un desprecio y un 2, 5% percibe como violenta. ¿Cual es su opinión?
GM.- Toda inmigración forzosa que es el resultado de un exilio de la pobreza supone una fractura en el anfitrión: primero la xenofobia y después el desconocimiento, y se pregunta: ¿quién es ese que viene a mi casa?, ¿qué costumbres tiene?, será delincuente o viene a dañar mis esquemas de vida. Las pregunta que origina la xenofobia son varias en la medida que responde a miles de tradiciones, lo otro, cuando se convierte en esa especie violenta donde aparecen expresiones racistas como el "sudaca, negro o indio de mierda", te das cuenta que no existe el "blanco de mierda", por eso yo no soy participe del denominado hombre tolerante, aunque suene paradójico, ya que al llamarse tolerante, lo esta diciendo como un acto de generosidad en su condición de ser dominante, creo que ese flujo hay que romper. En el desequilibrio económico y social de la humanidad no es una respuesta total, creo que hoy lo que requerimos es que cada estado, primero se preocupe que no haya migración irracional de flujos tan inmensos.
CL.- Estamos de acuerdo, pero ¿Cómo actuar?
GM.- Es necesario tener conciencia de la equidad social, una redistribución del ingreso con una inclusión, que no sea el grito de los excluidos, el que mande el grupo, pero también por otro lado hay una razón de ser. Engel decía en el ‘Origen de la Familia’, "los tres motores de la humanidad son la religión, la guerra y la migración, creo que eso tiene vigencia, no se va a suspender porque un estado cierre las puertas. Esto mismo en términos estéticos dice Joan Manuel Serrat, en "Disculpe el señor", que habla de miles y miles de pobres siguen llegando, estos no se han dado cuenta que Carlos Marx esta enterrado, que no depende de los recursos de la intelectualidad para interpretar la vida, si no que, si no hay inclusión y distribución del ingreso, miles y miles de pobres seguirán llegando, si no hay equidad, de norte sur, de continente a continente. América Latina es el continente donde se expresan las mayores contradicciones, no la mayor miseria, pero sí la mayor desigualdad. Allende pudo ser el inicio hacia ese camino de la distribución en Latino América, pero claro, estaba solo, Estados Unidos tenia la fijación tremenda de un traspaso de ideología en todo el continente, no es que aun no lo tenga, pero tiene al frente a Irak.
CL.- ¿Qué va ha suceder con el colectivo de inmigrantes en Europa afectados por la crisis financiera producida por la desaceleración económica?
GM.- A mí me parece increíble que la contradicción del discurso del tan anunciado libre mercado, es decir, cuando es libre y cuando no lo es. La apología del dejar hacer y dejar pasar, que el mercado sea el rey y no el ser humano, cuando ese mercado se vuelve en contra del sus propias financistas, quiebran. Entonces el estado tiene que intervenir, esa es una paradoja. Bueno, pero: ¿tiene que intervenir a favor de quien?. Esto hay que visualizarlo, toda agencia de garantía de depósitos lo que hace es bloquear sus garantías a los otros y por eso tenemos esta experiencia, lo que hace es proteger al capital financiero y bancario, no protege al ciudadano, cuando se dice hoy " el gobierno español amplia los márgenes de retirada de depósitos a 100mil euros, ¿y si se supera?, ¿y si una crisis se lleva todo eso? y ¿si EE:UU saca el mantel de su caída imperial?, quien saldrá desprotegido, ¿el ciudadano?, por que al final los otros son culpables, ¿porqué esos grandes inversionista y financieros cuando tuvieron superávit no lo compartían con el estado?.
CL.- ¿Su apuesta es por una reestructuración del estado?
GM.- Un nuevo orden mundial, Allende lo pedía hace 30 añoS en un discurso en las Naciones Unidas, un nuevo orden mundial que no jerarquice, al capital financiero, bancario, especulativo, sino al capital productivo y en el capital productivo está el ser humano.
CL.- ¿Cómo integrar mejor a un inmigrante, poniéndole el velo islámico o dejándolo llevar a la escuela?
GM.- Vamos a lo que conocemos más, para que pueda hacerse una analogía simbólica, en el congreso de la República del Ecuador, hace 4 años, un representante de la oligarquía, cuando entró un diputado indígena, le votó el sombrero al suelo, una ofensa al ser humano, a la tradición, a lo milenario de una costumbre, por hacer una analogía, jamás se nos podría ocurrir, si quiera pensar, en que la simbología, proceda de la usurpación simbólica, es decir: la usurpación simbólica seria homogeneizar al ser humano. Se pierde el respeto absoluto, de quien es el otro, como saber si el otro es musulmán si todos somos iguales, como saber si tú eres católico si todos como seres humanos, como saber si el otro es chino si se nos quiere borrar inclusive nuestras facciones, esto ultimo de manera simbólica, por lo tanto creo que hay que ajustarse al absoluto derecho, pero que ese derecho no sea porta estandarte del güeto, creo que la sensibilidad, esa palabra mágica permite la integración.
CL.- ¿Estaría de acuerdo en que se suprimieran las clases de religión católica dentro de las aulas escolares, para evitar la discriminación de otras religiones?
GM.- Yo soy laico, defiendo el laicismo pienso que la orientación de los estados modernos debe ser laica. Si un padre de familia quiere que su hijo estudie religión que lo ponga en un colegio religioso, si es que lo orienta, el resto no tiene porque, mira lo más importante que ocurrió en el siglo XIX la gran lucha en el caso de Ecuador, fue separar la iglesia del estado, la lucha del XXI es separar el estado de la banca, sin embargo, aún tenemos durante la campaña electoral incidencia de la iglesia con misas campales para votar en contra del presidente Correa. Con eso rompió el Concordato de 1.937 con el Vaticano, en el que la iglesia no debe intervenir en política, sin embargo lo hace, por ejemplo: ser del Opus Dei, es un practica política, no una practica religiosa.
CL.- Ahora viene la primera generación de hijos de inmigrantes de ecuatorianos, los niños tienen entre 5 y 10 años, ¿Cuál sería la política cultural para abordar una tendencia de dasarraigo?
GM.- Muy poderosa porque la viven en las escuelas, lo que vamos a hacer con las editoriales y otras instancias es evitar que el cordón umbilical se rompa del todo, porque la lengua y el habla popular son una manera de vivir, y hoy serás más ciudadano español que latinoamericano, la segunda ya es difícil de rescatar, por eso te digo que la migración de las artes es total, pero tener claro que los cordones para siempre no están, pero hay que evitar que se corten del todo

Breve historia del irreverente PERRO AZUL

2008-10-31T02:56:00.001-07:00

Desde Barcelona, las irreverencias de Rafael Díaz expresadas en Perro Azul, definen la actitud creativa de su autor que ha continuación se presenta, y ha sido enviada desde la Galería Cuixart. Sí, es una forma de interpretar una historia, un perfil de mirar los avatares, la suerte o las condicionantes que el autor respira para convertirlo en materia artística. Pero ante todo para quienes hemos compartido momentos con Rafael, tanto en su natal Ecuador como en su entrañable hogar en Barcelona, nos quedamos, además de sus propuestas estéticas con la calidez y la esperanza que brota el ser humano que todavía es, y creo lo seguirá siendo. La foto es de Rafael Díaz (izq) acompañado de Ramiro Oviedo (der) en Barcelona, en 2007. Efrain Espinoza

Breve historia del irreverente PERRO AZUL
El potencial creativo de Rafael Díaz está nutrido de colores, anécdotas y ceñido a sus raíces tradicionales, en principio, su origen campesino será evidente, el número dos de ocho hermanos, a su temprana edad, con 15 años emigra a la ciudad grande: Quito, capital de Ecuador. Sus sueños de estudiar arquitectura se frustran porque condiciones económicas no le permiten, para sobrevivir tiene que hacer variados trabajos, entre ellos, la de carpintería por el día y por la noche estudiar. Así se labra su esperanza día a día. En el largo camino de aprendizaje va conociendo la pintura de otros artistas, de galería en galería y de taller en taller, curioso ambicioso y soñador, estas cosas también despiertan en Díaz motivaciones políticas y revolucionarias que lo llevan de la mano a conocer a intelectuales y artistas comprometidos con esos sueños de cambio. Conoce a Guayasamín y admira como trabaja y crea sus cuadros de gran contenido social.
Los movimientos estudiantiles contagian a Díaz ese canto de esperanza y reivindicación social y enfila su militancia contra las dictaduras represivas en América liderada e impuesta por el imperio del norte, EUU.
El realismo social cala hondo en Díaz estos dramas al igual que lo que está ocurriendo en Vietnam.
Díaz toma conciencia de la situación social y se integra a la militancia en el partido comunista Marxista Ecuatoriano. Sus pinceles serán el arma de combate en contra del enemigo (el imperio del Norte, EEUU).
El realismo social será su expresión contagiosa, decidida, durante los años setenta y principios de los ochenta, esto influenciado por los muralistas mexicanos. Pero en el camino hay que dar saltos para llegar lejos, a mediados de los ochenta abandona el realismo social y emprende su búsqueda, esto no es bien mirado por sus camaradas, el decide cambiar y hay que cambiar, y rápido.
Un boceto titulado "Danza de los inocentes" será su referente de cambios, este boceto referido y cuantos otros, se puede observar como Díaz ya levita con sus personajes anónimos, y también observamos cuerpos sin cabeza o manos atrevidas que se deslizan acariciando piernas femeninas mientras la fiesta continua muy animada. Díaz comenta que es atrevido al introducirse en aquellas fiestas sin ser invitado, "que más da, a mi quien me va invitar, si nadie me conoce, peor esta gente de clase media y alta, yo un muchacho provinciano, despistado en una gran ciudad".
Díaz dice que la fiesta tiene que continuar por que el lo decide, ahora es el dueño de la fiesta, baila y se divierte mejor que nadie, descarga su morbo e insta a más fiestas y los ridiculiza, se ríe de si mismo y dice "todos tenemos derecho a hacer una fiesta y celebrarlo aunque sin disfraces...
Nace una etapa romántica, "estoy enamorado" dice. Observa como las parejas en las calles, bares y parques ocupan su mejor lugar para aprovechar mejor su momento de placer... parejas abrazadas besándose, entrelazados en un sólo íntimo de modo interminable como que el mundo acaba y hay que aprovechar todos los segundos que nos queda de existencia.
Grandes telas serán vistas y colgadas en salones y galerías, Díaz a roto el miedo de la gran ciudad, atrás queda su labor política sindical pero nunca dejará de pensar e la injusticia que campea en el mundo.
De momento recuerda su infancia en su pueblo natal y querido Urcuqui. "Tiempos de ira a la iglesia católica, aprender todo con obediencia y sumisión esa fue la escuela de la colonia en América sin olvidar el asalto feroz y agresivo colonial que interrumpió el desarrollo cultural de nuestros pueblos", dice. Pero esto tenia un guión, y el papel macabro de la iglesia católica estaba bien dirigido para consolidar sus crueles propósitos de invasores.
Estos temas de crítica y denuncia se verán a inicios de los noventa (1993) en las salas de Gran Centro Femenino de Cultura en Guayaquil. Más adelante en 1995 en el Museo Antropológico del Banco del Pacífico serán descolgadas sus obras por obscenas y duras, aludiendo que son nocivas para la buena conducta de la sociedad y esto es ofensivo. (La trilogía de siempre, la más peligrosa)
Esta censura, enorgullece a Díaz, como un gran triunfo, claro está recordar algunos títulos sugestivos como "Archivo secreto S.A. ¿Y si pecamos padre? No os preocupéis hermano, lo celebraremos con vino." Obra de gran formato, óleo s/t, donde simula una pareja sentada en el diván, una monja risueña y feliz acostada en las piernas del cura mordiendo su oreja. O como "Confesiones en el bosque bajo la sombra de las hormigas" 1995, en un jardín el cura y dos mujeres coquetean con el, o "la persecución en el bosque por haber descubierto los secretos del vino" 1995, una monja semi desnuda gritando ansiosamente ser descolgaba por un cura ebrio. Temas de esa época que cuestionan a la iglesia corrupta y siniestra, disfrazados de representantes de Dios.
La década de los noventa es de gran producción, felicidad y crecimiento. Díaz ya tiene su familia, su compañera Ivonne y su hija Rafaela que lleva nombre de la madre y el padre. Díaz sigue soñando y echa a volar sus personajes, levitación, tema que explora entre el humo y la urbe y más acompañantes, perros y mujeres tomando el control del hogar y las instituciones. Echando a volar a sus maridos, hacer que estos cuerpos carentes de peso floten en el espacio de humo, ahora todo se convierte en humo nicotínico, viciado y contaminante. Al extremo ya se nota la presencia de personajes sin cabeza, humeantes paseando por las calles de New York, París o en los salones. Díaz nos quiere decir que el hombre a perdido la cabeza, aunque no el poder. Esta representación nos quiere revelar que el ser ha perdido su identidad y que va a la deriva, el mundo esta loco y sin control. Él nos dice que hay responsables de la mala situación en que la humanidad vive, la concentración de la economía está en pocas manos y estas son personas responsables del mal que ataña a nuestro planeta.
El perro ya tiene color, antes un perro flaco con tres pulgas al lomo es el personaje que aparece en sus cuadros, paseando por la calles de Quito, N.Y. va y viene, cruza el charco, se pasea por París, va y viene, ya es muy notorio este perro, ahora no esta tan flaco y ahora toma un color azul, verde y a veces rojo. Definitivamente es AZUL. Como Díaz a sido tildado por la crítica de irreverente, el perro toma su nombre y se llama "irreverente perro azul".
En el 2002, después de su exposición en la Galería Gilbert Saili en Francia el 2001, inaugura en Barcelona en el Ateneo de Igualada. Su exposición titulada "Irreverencias de un perro azul". Este tema es recogido por un equipo de jóvenes cineastas y están trabajando en rodaje en Barcelona, París y Berlín.
Díaz cruza el charco huyendo del siniestro atentado a las torres gemelas en N.Y. Llevando consigo su obra y su ya tradicional perro azul, quiere conocer a Picasso de cerca, la fase erótica se inaugura en Barcelona en el 2001. Gran pretexto para viajar a Barcelona. Será el inicio de una etapa llena de aventura y decisiones que no constan en el itinerario. Al pasar cuatro meses en Barcelona se siente disgustado y en condiciones de inmigrante, como cualquier otro persona extranjera sin documentación y que su Visa esta vencida. Calvario y descontento, hay que trabajar para comprar papeles, largo disgusto que es superado por la cercanía a París. Constantes viajes hacen que conozca gente, su amiga Amparo será el enlace de todo lo bueno que ocurre en París. Dos primeros premios internacionales en salones de París 2004-2006 y el enlace con Fransua de la Galería Eddifor.
Erosión, tema de actualidad, trabajado entre Barcelona y París, en medio de disgustos e impaciencias por no tener tiempo para pintar y estar alejado de su familia. Pero lo que produce, nos cuenta Díaz, ya no es un cuadro más, Díaz a madurado mucho. Pese a estos contratiempos, su obra es sólida, convincente y de gran factura, se siente más seguro y se encuentra en plena consolidación de su carrera artística. 2006, Díaz sigue soñando, no lo detiene ni la triste perdida de su amada compañera Ivonne. La serie erosión asusta a muchos, mientras que otros admiran sus cuadros por su gran decisión.
Como anécdota nos comenta: Alguien llama a Díaz, que pasaría por la Galería Graciaart Barcelona 2008 para entrevistarlo, su primer pié en la galería... y dice – "Esto es macabro", no tienen cabeza -. Mientras Díaz celebra estas impresiones, - nunca me enteré si los publicó o no, igual... el humo sigue su curso contaminando la atmósfera – dice Díaz, pero hay algo especial en la muestra, algo que llama la atención: una instalación, propuesta con su debida dosis de picardía y sugestiva idea de llamar la atención, una mesa con mantel blanco en ella destaca una bandeja llena colillas de cigarrillos, copas de cristal, vistosos cubiertos y una tarjeta que anuncia discretamente un menú completo 58€. Bajo la mesa simula una pareja de maniquíes en posición amorosa, esto se nota, piernas de mujer abiertas con zapatos y medias a colores, mientras que las del hombre se encuentran entre ellas con los calzones casi cubriendo sus zapatos. Esto llama la atención a cuantos transeúntes pasan por la calle, miles de paseantes, niños, jóvenes y mayores se detienen, regresan para mirar mejor y llevarse una fotografía de recuerdo.
2008, octubre negro, tiempos de bolsas caídas por los suelos y ladrillos devaluados y desplazados, susto y nervios de impacto mundial, la crisis se desata y transciende el desempleo.

OCTUBRE 2008
Puertas abiertas en la Fundación Cuixart, calle Montcada nº 7 cerca del museo Picasso Barcelona. En la entrada, una instalación del irreverente Rafael Díaz, al fondo a la izquierda como siempre señala la flecha para llegar al lavabo. En el suelo un inodoro a disposición pública para sus necesidades, en la tapa se lee algo que dice "Cagar es un acto de sufrimiento y meditación.", papel higiénico tirado en el suelo, a 5 metros de altura un tanque de agua (que no lleva agua) colgada con su respectiva cadena para tirar el agua, en este caso no es cadena sino una cuerda verde.
Entrando, lado derecho inferior, una fila anárquica de ladrillos viejos recogidos en la calle que tienen una riqueza natural después de tantos años de soportar paredes, ahora desplazados. "Ya no eres útil, la reforma me ha desplazado".
De una prudente altura cuelga una maleta con dos piernas de mujer, estas llaman la atención. En una de sus piernas se puede leer "me gusta viajar".
A continuación, en la misma pared, más de cien papeles de corto tamaño que hace una medida de 2,50 m x 2 m, como si fuese un mosaico. En su cartel anuncia "Recetas para montar una bicicleta y superar la crisis: parte 1, 2, 4, 5, etc., etc., etc.".
Una vez recorridos unos 8 metros y observando esta pared, regresamos y nos llama la atención bolsas que cuelgan de altura peligrosa, pintorescas desde luego, cuelgan de cuerdas de colores rojo, verde, azul indistintamente hasta llegar aproximadamente al suelo. Algunas dicen algo "Soy una bolsa con escombros", otra dice "Bolsa: utensilio útil para guardar cosas", otra "Sí esta bolsa cae al suelo corre el riesgo de romper lo que lleva", otra dice, "¿Sí esta lleva huevos? se jode más aún".
También se puede ver un marco viejo pintado de rojo que enmarca una baldosa vieja y de rico colorido y su diseño también es viejo.
Tema de la exposición, Levitación: Un personaje trabajado de forma tri dimensional, este luce abrigo, zapatos rojos, cuelga del techo y de su cuello simula salir humo. Esta trabajado con alambre y se desplaza a lo alto de la galería y como de costumbre en su mano derecha lleva un tabaco ya gastado o quemado.
En el segundo nivel subiendo por las escaleras se puede encontrar un cuadro "Levitación en azul" de gran formato, seguidamente, "Hotel Okupa" el personaje central no tiene cabeza como de costumbre y lleva una maleta, un cuadro en formato vertical titulado "Lavabo" tema recurrente o nuevo en estos tiempos de caída de ladrillos. Siguiendo la escalera nos encontramos con "Lavando trapos", obra de gran formato con personaje fumando y sin cabeza.
Otros cuadros de pequeño formato que enseñan piernas de mujeres, zapatos rojos y verdes que corresponden a los que usa el pintor. "Una fiesta más" nos recuerda otros tiempos, formato grande, tonos rojos y sus personajes están de cabeza como enseñando que así va la sociedad. "Mujer pintando", obra llamativa y bien tratada, otra obra grande que nos recuerda como que está parió a la instalación de un menú completo por 58€. Finalmente, "Decisión a tiempo", personaje sin cabeza frente al urinario, tirada en el suelo una colilla humeante y en el inodoro se puede apreciar como que alguien tomo decisiones de tirarse por él y se quedó atrapado, los zapatos y parte de sus piernas.
Esto es lo que Díaz nos regala con esta muestra en medio del caos económico y la recesión o caída del sistema capitalista. El sueño de Díaz continúa, ya nos anticipa la serie INERCIA y sus esculturas, es un tema pendiente y que en el cualquier momento nos dará la sorpresa.
Nos despide con un abrazo solidario, vale la pena soñar en un mundo diferente, que es posible.
Barcelona, 2008 - Rafael Díaz

NUESTRO ÚNICO CANON ES ESCRIBIR CON IDENTIDAD

2008-07-19T02:30:00.000-07:00

Entrevista a Diego Velasco Andrade
Por Efrain Espinoza Falconi

Ibiza 2.008

La de Diego Velasco Andrade (Quito, 1.958) es una pluma, una voz y una de las mayores quimeras de una nueva literatura ecuatoriana, al menos en su intento se planta el autor iconoclasta dispuesto a derribar los falsos iconos de una sociedad empobrecida pero aburguesada de aquel "paisito de mierda" en el que le tocó inventarse los sueños, pero en su trascendencia social, la obra y la trayectoria de Diego Velasco es la vital acción de una nueva corriente de escritores, él y otros más que quizá como nunca antes pudieron encontrar en la palabra y en la creación literaria algo más que un medio de expresión, la de dar cuenta de una producción de una identidad que antes ya fue perseguida por corrientes literarias, las más precedentes: la literatura de Ecuador de los años treinta y el movimiento tzántzico. Por esta particular seña, Diego Velasco también es un perfecto polemista, alguien que se implica.
Irreverente él y su "horda" creada a raíz de los talleres literarios de los 80 comienza a "grafitear" las pulcras páginas de la literatura ecuatoriana, pero claro está, la irreverencia es la marca que distingue a estos jóvenes y ahora no tan jóvenes escritores cuyo principal mérito ha sido sacudir la modorra oficialista de la literatura de la mitad del mundo.
Diego Velasco Andrade, narrador y poeta; obsesivo investigador de la poética ecuatoriana de fin de siglo XX en Ecuador y coordinador de los talleres de literatura de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en Quito y a actualmente activador del movimiento literario ecuatoriano Demolición.

En esta entrevista nos acercamos a esa especie de ideario: DEMOLICIÓN, que sugiere marcar una tendencia, al menos una actitud literaria.

¿Qué te dejaron los 80, la generación a la que te perteneces?
Pertenecí en los 80 al taller de Miguel Donoso Pareja y fui activador de un Taller Literario: el Matapiojo, su misión utópica consistía en "socializar los medios de producción literaria", captar para el escritor las instancias de creación, difusión y consumo de la literatura. Era aquella época cuando la noción de literatura y acción política eran parte de un continum, su utópica función era ser el soporte de una actitud solidaria y optimista del creador. Luego, los escritores de mi generación, asistimos al ocaso de las grandes utopías; a la transfiguración de una poesía comunicante al escepticismo individualista y a una cómoda "teoría del desencanto" y del "desencuentro", usado por nuestros hermanos mayores: la generación del 70, como mensaje de autopromoción y de marketing personal. Y sin embargo quienes todavía no hemos claudicado aquí estamos, retomamos el "poder de lo irreverente" que nos legaran Rafael Larrea Insuasti y tantos otros, que fueron "vanguardia" en su tiempo y en eso perseveramos.

¿Qué supone el movimiento que tú y varios escritores ecuatorianos acaban de conformar?
Aportar a resolver la aparente contradicción entre literatura y "literaturas". La eterna lucha entre el "arte oficial" y arte "contracultural"; entre lo "moderno" y lo "tradicional"; entre en otras palabras: lo "culto" y lo "popular"; la permanente insurgencia y puesta en escena del imaginario popular en el mundo de las elites; nos interesa instaurar el concepto de transvanguardia literaria como estética y ética insurgente y válida en cada época y no solamente como una "tradición" congelada, que está sirviendo a algunos para inventarse un "canon" a su medida y conveniencia y encarcelarse en él, dizque con ánimos de proyectar su literatura a nivel internacional.

¿A qué tradición literaria te refieres?
A nuestra gran vanguardia narrativa y poética de los años 30, que es la única literatura ecuatoriana, que ha tenido impacto a nivel internacional y a la que se la quiere situar como tradición literaria inamovible; no como a una vanguardia histórica que tuvo una gran claridad social y política en su tiempo para proponer su obra y proyectarla y que más bien ahora es vista por algunos "escritores jóvenes", como un lastre; como una pesada carga, que solo se podría superar con el solo hecho de no inmiscuirse en política, ni hablar de "identidades" e ingenuamente dedicarse a "escribir bien" y de paso a autopromocionarse.

¿Demolición está conformado por quién o quiénes?
Por comunidades de escritores de diversas edades que no necesariamente buscan su motivo allende los mares, en lejanas y exóticas islas…, sino más bien en los mismísimos islotes urbanos contemporáneos; su escenario es en gran parte el espacio virtual, allí donde se pone en escena lo "mágico-social-cotidiano", tan oculto para el artista solitario, apolítico y pretendidamente "culto", que busca angustiosamente mercado para sus literaturas de autoayuda, nomadismo y fantásticos mundos, tan de venta en librerías de malls, supermercados y puestos de revistas en terminales terrestres y aeropuertos.

Pero en medio del "mundo global", qué sentido tiene hablar de "identidad", no parecería más bien el refugio de un minúsculo grupo de hippies rezagados de época, o prófugos del mundo light que ustedes desprecian y que se resisten a habitar en un mundo cada vez más competitivo; o es que no tienen la ambición de ser conocidos a nivel internacional como sucedió con nuestra generación indigenista y realista ?
Cuando en los años 30, los escritores ecuatorianos decidieron asumir ser "la voz del indio", del "cholo" y del montuvio, asumieron su cruzada con valor ; aunque lejanos a ellos, asumieron la realidad india con híbridos ojos de mishu ; la asumieron aunque impostando la voz, cuidándose no hablar con boca de patrón o de amanuense de hacienda, la impregnaron de un humanismo occidental, judeocristiano y obviamente marxista, -que al final fue casi lo mismo-, allí donde el hombre es siempre dueño de su razón y lógica antropocentrista; desde la perspectiva de un "hombre blanco" que se olvidó de dónde vino, a pesar de que su madre naturaleza nació hace mil de millones y él, como especie, apenas hace unos cientos de miles. Cuando cada vez nuevos y jóvenes artistas y escritores, asumen hoy una "literatura de identidades", no lo hacen como ayer desde una perspectiva política, ni "indigenista", ni pretendidamente "social"; lo hacen desde una necesidad básicamente vital, para asentar raíces, poder florecer y fructificar como cualquier árbol…En las nuevas generaciones de escritores, hallamos una gran diversidad y variedad de tonos y registros, pero una literatura humana y natural y tan paradójica en un mundo en "caos", en donde muchos pueblos en Ecuador y el mundo, buscan aferrarse a sus raíces con una nueva dimensión espiritual, o a manifestar su rechazo al sistema que heredaron de sus padres y/o abuelos, a través de una insurgencia cultural, social y política; la experiencia del movimiento rockero ecuatoriano, es un buen ejemplo de ello.

¿Qué opinión te merece la afirmación de Leonardo Valencia, cuando señala las limitaciones del escritor ecuatoriano afectado por el "síndrome de Falcón", aquel que aún carga la pesada cruz de su rol social y político; tendencia que según él, vuelve una y otra vez a re actualizarse en nuestro país?
Esas "peregrinas" teorías, -por aquello de que sirven a "escritores con afanes de peregrinaje"-, parten de experiencias singulares y muy personales, -respetables por subjetivas-, pero que no pueden ser extendidas "a conveniencia", a toda una generación de nuevos escritores que han surgido en estos últimos años y que en primer lugar, no buscan cortar, "ni reducir la cabeza", ni a su papá, ni a su abuelita (los tzántzicos); peor aún cargar la silla o el trono de nadie para poder escribir y proyectar su obra con oficio. Pero esas ideas no son las únicas que debemos confrontar, existen otras que pretenden construir un canon al uso exclusivo de un grupo o "País Secreto" (título "hurtado" al gran poeta Carrera Andrade, fundador del partido socialista ecuatoriano) y que resulta útil para quienes en su doméstica "fama", niegan la existencia de "las literatura de los pueblos y culturas del Ecuador", como nuestra verdadera y gran tradición literaria.

¿Pero cómo decir que nuestros pueblos tenían mitos, si sabemos que no conocían la escritura?
Pues sí, durante siglos nos han querido convencer que la única mitología digna de llamarse como tal era la griega; pues nuestra condición de país milenario y multicultural, nuestra condición de territorio equinoccial, con 10.000 años de civilización ecuatorial, por lo menos, nos obliga a estudiar y a re actualizar los meta relatos de nuestro mundo mágico y ancestral; nuestros mitos de origen, retorno, resistencia y sobretodo de "cambio de mundo", que han sido primero recopilados por antropólogos por vía oral y luego se han ido sistematizado con un nuevos estudios semióticos y simbólicos de las arqueologías de nuestras culturas primordiales.

¿Qué opinión tienes de los movimientos rockeros en Quito y sobre el alcance de sus luchas rituales que a veces son extrañas, cómo es que en su condición de "mestizos", pueden ellos también celebrar el Inty Raymi o autodenominarse "guerreros urbanos", "guerreros de la raza andina"?
Las razas no existen, las culturas sí, como construcciones vivas, a las que puedes integrarte o rehusar. Los jóvenes en especial de las ciudades andinas ecuatorianas, buscan otra vez esa trascendencia luminosa y también oscura de soles y lunas, de cascadas, de fuego y de montaña; de aire de viento y de seres imaginarios; buscan otra vez una "cosmovisión" y una poética escrita o cantada con el corazón guerrero, y quién sino los escritores góticos, hip hop y metaleros, que han surgido de las barriadas populares, para intuir esos "malestares de la cultura"; no así, los "escritores pop o marqueteros", siempre inquietos en la búsqueda de un prometeo blanco y barbudo que llegue a lanzarlos a la fama; en tanto sus lectores potenciales siguen atormentados a través de los medios, por catástrofes escatológicas, hecatombes climáticas, la pérdida de la capa de ozono y quizás hasta por la llegada del anticristo.

¿Del anticristo?
Sí, del anticristo porque si hay un hombre capaz de ganar cientos de dólares por segundo gracias a sus artificios informáticos, en un mundo en donde las tres cuartas partes de hombres, árboles y animales se mueren de sed ; si hay una nación que se solaza en vivo y en directo con las matanzas de niños en sus escuelas; si hay un grupo de empresarios de la guerra que pueden iniciar en cualquier parte del mundo, conflictos para agotar su stock de uranio radioactivo, entonces ¡ el anticristo por fin ha llegado ! a ponernos la marca de la bestia en la manos y en los bolsillos, con sus chips electrónicos y códigos de barras. (risas)

¿Cómo ves la situación del Ecuador contemporáneo?
En el Ecuador de hoy se están constituyendo nuevos paradigmas, nuevas propuestas, nuevas utopías y consideramos que los escritores ecuatorianos todavía no logramos captar esas "oscilaciones", esos sismos sociales y culturales en su real intensidad. Cuántos de nosotros estaríamos ahora interesados en aportar al proyecto de una sociedad, "multiétnica" y "pluricultural" como señala nuestra constitución; la sociedad comunitaria de un hombre planetario frente al siglo de defunción de la rosa, remitiéndonos otra vez a nuestro gran poeta, andino y planetario: Jorge Carrera Andrade. En el Ecuador continental, vivimos ahora en la época de la paradoja, la época de la insurgencia de las minorías que fueron siempre excluidas, en donde nuevas identidades religiosas, musicales, sexuales y hasta alguna que otras sectas políticas en extinción, pujan por sobrevivir; donde toda una generación hija de aquella que se organizó por embarcarse allende los mares en una balsa de pescar quisiera todavía desplegarse como sus padres, sin rumbo y sin brújula al vaivén de las corriente marinas; todo depende de lo que esta "nueva izquierda", haga en materia social, económica y sobretodo educativa y cultural. Vivimos a las puertas de una gran utopía ecuatoriana y americana que ojalá, no se nos vaya como muchas otras utopías a esfumar como el pan del pobre, en la puerta del horno.

¿Y en ese marco, cuál la misión del escritor, sino la de "escribir bien"?
Pues debe ser hoy, como ayer, la de desatar sinergias, interacciones, olas sismos de corta y larga duración, una suerte de "demoliciones" para el creador y para el lector; demostrar que la literatura no es asunto de pocos e iniciados y parafraseando a nuestro hermano y poeta Alfredo Pérez Bermúdez, que la literatura nos puede todavía ofrecer "la posibilidad de soñar por escrito".
Así, el oficio literario como único propósito devine una paradoja con la que se enfrenta nuestro ego de únicos y "plastificados"; donde nuestro convencional mito de iluminados y amantes de las musas se halla confrontado, porque la solitaria y convencional manera de entender el oficio, no fue sino el fruto artificial de una visión elitista y canónica de la literatura, que ya está superada por la propia realidad; ese es el contexto del escritor ecuatoriano actual, es un tiempo veloz, vertiginoso, caótico, virtual, donde se acabará pronto la noción de la literatura tal como ahora la entendemos y por lo tanto los seudo privilegios de escritor oficial y su pretendido e inalcanzable "canon", útil solo para él y su lambiscona corte.

¿Qué relación tiene con la identidad?
Paradójicamente, el abordar la relación identidad y literatura, encuentra una correspondencia en la diversidad y tradición andina y ecuatorial; con nuestros mitos y legados espirituales, en donde el todo, se encuentra en las partes y el microcosmos minimalista reproduce el macrocosmos global; y donde lo inmenso se reproduce de los pequeños seres que forman también parte de esa gran totalidad, de la que nos hablaran nuestras mejores tradiciones. Aún más valdría preguntar, si el término "escribir bien" tiene también que ver con el "buen vivir" y el "bien estar", el Sumak Kamaña que dirían los aymaras o el sumak kausai de los pueblos quichwas, para que los escritores pudieran recrear y alimentar con los pueblos del Ecuador nuevos mitos, génesis y cosmogonías; ayudar a delinear de dónde venimos y hacia dónde vamos, como sucedió siempre con las mejores literaturas de tradición.

Fotos:

1.- Diego Velasco en Brujas, Bégica 2006
2.- Diego Velasco y Efrain Espinoza, en Bélgica 2006
3.- El contenido de esta entrevista surgio en una conversación en Bélgica.

re-versos: Primer Premio Internacional de Poesía, Ibiza, España 2008

2008-07-08T09:17:00.000-07:00

re-versos: Primer Premio Internacional de Poesía, Ibiza, España 2008

El apócrifo libro flotante de Caytran Dölphin en la red

2008-07-07T05:11:00.000-07:00

LEONARDO VALENCIA: "Sospecho que ya no pienso en función de un libro sino de un mundo de ficción"

Por Efraín Espinoza Falconí
Ibiza, España, 7 julio 2008

El libro flotante de Caytran Dölphin, del escritor ecuatoriano Leonardo Valencia (Guayaquil 1969) basado en la ficcional anécdota del lector (personaje) que busca en los fragmentos de un libro misterioso, dar cuenta de la dualidad geográfica y emocional de su original autor, quizá en busca de sí mismo, o en último, de él creador de este doble misterio. Es la ejecución de la trama de una novela sobre otra novela.
En el libro flotante de Caytran Dölphin todos los autores, personajes y lectores tienen la capacidad de mostrarse en medio de una trama de aparente misterio.
Pero esta capacidad de recrear una novela a través de la reconstrucción de los fragmentos rescatados del misterioso libro, se vuelve todavía más atrevida en el momento en que esta trama se cuelga en la red y pasa a convertirse en la historia de cualquier cibernauta con capacidad de involucrarse en rescatar el libro de aquel lago italiano, en el que junto a la orilla juega una niña, que a su vez es la determinación de la continuidad de la historia, pero que en el sentido metafórico, la niña se convierte en la personificación de la actitud creativa de la literatura.
Efectivamente, bajo la dirección de Eugenio Tisselli se ha diseñado la página: libroflotante.net, en la que es posible dar un vuelco interpretativo a los fragmentos de Caytran Dölphin, rescatados por ‘Ivan Romano’, el personaje que guía la novela del ecuatoriano, publicada por Editorial Funambulista.
La novela pasa a convertirse por su formato en la manifestación ciber del hombre actual y en su contenido la plasmación del interior desequilibrio y desarraigo humano, pero en el que a su vez, la esperanza, los sueños se aferran a una realidad completamente híbrida y a veces cruel, pero real y presente.
El libro flotante de Caytran Dölphin es la escritura genética en dónde el personaje: "Iván Romano" y su ficcional anécdota de introducción "de acabar su único libro: ‘Estuario’ arrojándolo al lago Albano en Italia" introduce a una misteriosa historia relacionada con la natal Guayaquil del autor, en la que todo sucede sin que el hilo conductor del texto sostenga implícita la veracidad de la historia para convertirse en la extensión subjetiva y particular del lector, que bien podría ser el mismo autor. Es entonces la plasmación del ser colectivo y la diversidad de un ser humano por demás actual, atravesado por sus distintas vivencias, emociones, idiosincrasia, culturas y en búsqueda permanente de su trascendencia.
A continuación, las opiniones de LEONARDO VALENCIA, en esta entrevista para Crónica Latina

PREGUNTA: Leonardo ¿Es verdad que nadie lanza nunca un libro al agua?, ¿Qué buen comienzo para una doble novela implícita?
RESPUESTA: Se puede lanzar un libro al agua, pero ocurre pocas veces. Debe haber algún mecanismo de respeto profundo por el que no se los lanza al agua. Hay una ironía en el tema de lanzar un libro al agua. De hecho, el narrador de la novela, Iván, sí lanza a las aguas del lago Albano un pequeño libro de fragmentos, titulado Estuario. Pero luego, arrepentido, lo rescata, y de allí nace su reflexión sobre el hecho de que nadie debería lanzar un libro agua. Lo habitual suele ser la destrucción del libro por el consumo del tiempo, o incluso a veces la quema de libros, pero lo menos frecuente es que alguien lance un libro al agua. A medida que se lee la novela se descubre que su transgresión va mucho más allá de pretender destruir Estuario. Quizá porque lo que más destruye un libro no es echarlo al agua o quemarlo, sino mal interpretar. Así nos encontramos que muchos libros, de los que suponemos que dicen algo o lo hacen de una cierta manera, al leerlo nos sorprende encontrar mucho más de lo que se decía de él. O encontrar otras cosas de las que nada se dijo.

PREGUNTA: ¿Cuál es la sensación que se siente al mirar tu idea colgada en la red, y sentir al mismo tiempo como el espacio ciber opera activamente sobe la original?
RESPUESTA: Es una satisfacción. Por una parte hay un temor obsesivo a perder el control sobre los derechos de la propia creación, temor que no comparto porque compartir contenidos y palabras es el mecanismo inherente a la literatura. Escribimos porque se está "re escribiendo" textos previos que, por algún motivo, nos resultan incompletos o son invisibles para nosotros mismos. Pero no hay que confundir las cosas. El mundo ficcional de la novela de Caytran Dölphin se modifica solo en la web, el libro impreso sigue siendo el mismo. Siempre he pensado que si algún día leo una novela perfecta que exprese todo lo que yo quisiera decir, ese día dejaría de escribir. Por suerte, no la he encontrado. Además, hay que tener presente la actitud del novelista. El novelista no juzga moralmente y para lograr esa distancia irónica deja entrar muchas voces e historias en sus novelas, para que ellas hablen por sí mismas. Me resultaba interesante permitir que también el lector entre en ese terreno, complementando la versión del protagonista narrador de la novela. Hace poco leí las palabras de Haruki Murakami en un cuento de Sauce ciego, mujer dormida, con las que coincido por completo y en las que dice que el oficio del novelista consiste en observar y observar y observar y postergar al máximo el juicio.

PREGUNTA: ¿Se ha creado un método, en vez de una trama?
RESPUESTA. Se han creado una trama y un método. O mejor dicho, una trama en la que es posible el método de http://www.libroflotante.net/. En la novela, se describe a Estuario con suficientes fisuras que hacen posible que siga creciendo. Por ejemplo, el narrador no da un número limitado de páginas para Estuario, dice que tiene más de cien, no cita los textos en orden, no da una fecha de publicación. Estos vacíos ficcionales abren otras posibilidades. Esta apertura ficcional me gustó siempre en la novela de Juan Montalvo, los Capítulos que se le olvidaron a Cervantes, donde Montalvo dice contarnos lo que no contó el autor del Quijote. Además, al juntar el libro impreso y la web en un proyecto conjunto se ha creado una tercera trama. En la novela impresa tenemos la trama contada por Iván Romano. En la web, las versiones de otros fragmentos apócrifos creados por los lectores. Y la tercera trama es la conexión de ambas. La ficción deja de estar sólo atada a un libro sino que está vinculada a un mundo ficcional que se abre a otros espacios. Esta ruptura me resultaba interesante. Es lo que intento también, en un plano sólo de impresión de libro, con los cuentos de La luna nómada. Me resistía a la idea de dejar cerrado un libro, de manera que en cada edición se incluyen más cuentos nómadas. Será mi único libro de cuentos.
PREGUNTA: ¿Cuáles fueron los planteamientos que expusiste en el primer Congreso Internacional de Escritores y Traductores Literarios, titulado Waltic: the value of words, que se celebró del 29 de junio al 2 de julio en Estocolmo?
RESPUESTA: El Congreso de Estocolmo trataba sobre el valor de las palabras desde distintas perspectivas. Una de ellas tenía que ver con la digitalización y las nuevas tecnologías. Hubo ponentes de primer nivel, como Jean-Claude Guédon, el poeta norteamericano Charles Berstein, o el colectivo italiano Wu Ming. Yo traté de explicar que considerar a internet sólo en términos de plataforma de gran difusión, o de simple descarga de textos, o de lectura de hipertexto, es no aprovechar al máximo sus posibilidades. Parte del reto para los escritores es implicarse en la naturaleza propia del medio y que la ficción explore y se vincule estrechamente a este nuevo medio. En el origen de mi novela, expliqué, estaba la experiencia lingüística de los migrantes volcados a los locutorios y usando internet. Internet es el gran puente verbal, donde poco a poco se incorporan las variaciones en el uso de las palabras de los emigrantes y sus nuevos vocabularios. En un momento de la mesa, Bernstein remarcó el papel que está teniendo internet para las comunidades de habla hispana, donde encuentra un espacio de flujo para su variedad lingüística, que no siempre tiene canales tan dinámicos a través de los medios editoriales convencionales. Sin embargo, debo aclarar que no creo en las posturas extremas de quienes desde el net art rechazan los libros así como de quienes rechazan internet por creerlo un espacio sin ningún valor literario. A ambos medios los miro más bien como una gran riqueza de diálogo. Me gustan los libros impresos así como el reto de internet. Otro punto que señalé es que la idea de la interacción apueste por seguir ofreciendo los contenidos de libros para que el lector pueda actuar con ellos, y que a su vez esta interacción pueda ser retomada por otros lectores también, en un proceso continuo.

PREGUNTA: La inmigración es un tema recurrente en las obras de Leonardo Valencia: La luna nómada, El desterrado y el mismo El libro flotante de Caytran Dölphin, esto es una muestra de tus inquietudes temáticas?
RESPUESTA: La inmigración es un aspecto de una realidad contemporánea que tiene que ver con algo más complejo: la sensación de movilidad continúa del ser humano, su fragilidad en el tiempo y en el espacio. Eso es palpable en los cuentos de La luna nómada. En El desterrado la forma de nomadismo, paradójicamente, es inmóvil. El protagonista, Orlando Dalbono, no se marcha de su país, incluso se queda siempre en su ciudad, Roma. Su exilio o destierro es interior. El alcance final de mi idea del nomadismo se aproxima a la condición humana de nuestra relación con el mundo. A esto se añade un aspecto extra literario que es reflejo de esa condición nómada: que yo, como ecuatoriano, con orígenes italianos, escriba sobre otro país distinto al de mi nacimiento. Este es uno de los temas de nuestro tiempo, la ruptura de esa relación unívoca del escritor con una sola tradición y con un solo escenario determinado por el lugar de nacimiento. El siglo XX abrió esa puerta para lanzarnos a nuevos territorios, ya no como una experiencia aislada, sino como un fenómeno colectivo de identidades en un intercambio acelerado. En este sentido, no me interesan las posturas nacionalistas ni los purismos. Y la inmigración es una realidad actual que somete a prueba esas posturas ideológicas que se asemejan a un pensamiento fundamentalista y que lo que reflejan es miedo e inseguridad ante los cambios.

PREGUNTA: Existen muchos escritores ecuatorianos y latinoamericanos viviendo y escribiendo en Europa, en tu opinión ¿Cuál es la temática preferida que muestran en sus obras? Y ¿Qué nexos adquieren con su realidad anterior inmediata y presente en su subjetividad?
RESPUESTA: No los he leído a todos, por lo que no me atrevería a hacer una generalización. En realidad, no pienso en una obra literaria en función del país de origen del autor. Me interesa el escritor como individuo. Mientras más auténtica es esta exploración, las resonancias sociales o temáticas se harán palpables con mayor sugerencia, de una manera indirecta, y sobre todo con gran talento literario. La obra de ecuatorianos que viven en el extranjero que mejor conozco son las novelas de Telmo Herrera y los cuentos de Iván Carrasco. Inevitablemente están marcados por el exilio y sus consecuencias. Herrera recupera e inventa el mundo que dejó atrás. Carrasco, en sus cuentos, explora más bien una relación con su presente desde una perspectiva de percepción de la realidad y los sueños. Además, hay nuevos escritores en Ecuador que, escribiendo en el país, plantean propuestas sugerentes conectadas con el resto del mundo. Ya no podemos hablar de literatura ecuatoriana con dos compartimentos estancos, dentro y fuera del país. Esa frontera se está superando.

PREGUNTA: ¿Cómo vives desde Europa el nuevo proceso social y político latinoamericano?
RESPUESTA: Siempre con curiosidad. Sigo la prensa de Ecuador y de algunos países de América Latina y converso con personas de distintos países. Lejos del tema literario, me interesan y me parecen necesarios muchos cambios que son urgentes en América Latina. Hay que subsanar muchas injusticias en el orden social. Mi reparo va por el lado de la demagogia política y verbal –pienso en Chávez, pienso en ciertas actitudes de Rafael Correa-, ciertas formas de oportunismo que se llenan la boca de la palabra "patria" o "identidad nacional" en vez de centrarse en los problemas concretos de la gente, en dar mejor educación y evitar la corrupción. En el ámbito literario, someter la literatura a que se convierta en una herramienta política es desvirtuarla. Cuando los escritores utilizan la literatura en términos políticos, siempre termina evidenciándose su agenda secreta o su falta de talento. Hace unos años, me resultó iluminador lo que decía el poeta sirio-libanés Adonis sobre las posturas que pretenden llevar la literatura al pueblo bajando su registro verbal para hacerla fácilmente comprensible o light, lo que reflejan es una actitud condescendiente hacia el lector. La literatura debería permitir elevar la conciencia del lenguaje. Debe ser exigente siempre. Y aquí curiosamente coinciden los políticos y los mercados editoriales respecto a la literatura: hacerla fácil, hacerla vendible y, luego, dejarla sin su fuerza característica.

PREGUNTA. Juan Gelman dijo: "¿Porqué a los poetas, a los escritores nos preguntan siempre sobre política de nuestros países, porqué a los políticos no les preguntan sobre literatura?, ¿Qué dirías tú?
RESPUESTA: Es previsible que a los políticos no se les pregunte sobre literatura, o que ellos no digan nada relevante al respecto. Los políticos necesitan dar una imagen de certeza, de contundencia, y la literatura siempre es una forma ambigua, en el sentido que nos quiere exponer lo humano en sus contradicciones, en su forma de ser. La política busca audiencia, votos, simplifica. La literatura busca la expresión individual, complica las cosas, rescata individuos. La transacción entre ambas siempre es difícil. Y cuando la literatura pretende ser política es cuando se vuelve de cartón piedra y se empobrece su estilo, o se encubre la falta de talento con una intención política que da réditos inmediatos, efectistas, pero luego se muestran sus grietas.

PREGUNTA. Podrías adelantar algo sobre futuros proyectos literarios, existe todavía algún personaje oculto, algún verso apócrifo, alguna musa, diosa o leyenda en una piedra, que una vez más nos vuelva a emocionar?
RESPUESTA: Este año saldrán dos libros nuevos. Una recopilación de ensayos titulada El síndrome de Falcón, donde se trata sobre literatura latinoamericana y ecuatoriana, junto con una serie de reflexiones sobre la escritura que he escrito a lo largo de los últimos diez años. El otro libro es una novela corta titulada Kazbek. Todavía debo seguir observando hacia dónde se dirige esta escritura que me ha llevado a un formato nuevo para mí. Sospecho que ya no pienso en función de un libro sino de un mundo de ficción. Pero es muy pronto para decirlo.

re-versos: Primer Premio Internacional de Poesía, Ibiza 2008

2008-06-20T09:39:00.000-07:00

re-versos: Primer Premio Internacional de Poesía, Ibiza 2008

Entrevista a Gabriel Torres Chalk

2008-06-20T09:12:00.000-07:00

"Sonidos que se me hacen extrañamente comprensibles,
parecen reproducir aquello que vivo y siento"

EFRAIN ESPINOZA FALCONI

EIVISSA.- El ibicenco Gabriel Torres Chalk (39 años de edad) ha publicado el poemario ‘Mallku’, que en lengua aymara significa cóndor, el icono de las montañas para la cosmovisión andina. La librería Hipérbole, editora de esta publicación la presentación del libro con la intervención del poeta ibicenco Vicente Valero, quién también escribe el prólogo del libro.
Para su autor, los poemas que recoge esta publicación son el resultado de su experiencia personal al recorrer el altiplano boliviano y convivir de cerca con este imaginario. "Es el resultado de un cruce de voces" señala el poeta y profesor de Literatura Latinoamericana de la UNED, "el presente libro surge a raíz de un sueño" corrobora en la presentación de esta publicación.
En esta entrevista, Gabriel Torres deja ver su natural inclinación a encontrarse más allá del paisaje andino, con una cultura ligada al misterio, a la naturaleza, al descubrimiento de una espiritualidad que bien podría ‘escribirse su horizonte en las amplias alas desplegadas del cóndor’. Junto con la experiencia vivida por Gabriel en el altiplano boliviano abordamos la contradicción interna de los imaginarios diferenciados entre el mundo occidental y la cosmovisión aymara, que en definitiva, es el hilo que enlaza la propuesta creativa del ibicenco en su libro.

PREGUNTA.- ¿Cómo fue tu acercamiento al altiplano boliviano?.
RESPUESTA.- Entiendo que fue una consecuencia lógica de mis estudios. Desde hace mucho tiempo he realizado estudios de filología hispánica e inglesa, esa es mi profesión. He conseguido algunas becas para profundizar mis estudios en literatura latinoamericana. He tenido muchas inquietudes por conocer otras realidades, otros imaginarios que estaban presentes de forma teórica en mi formación, y a partir de allí ya me encontré viajando en varias oportunidades al continente americano.

P. ¿Háblanos un poco de aquel acercamiento teórico?
R.- Arguedas, Vallejo, Roa Bastos, Galeano, la lista de escritores, pensadores y poetas de América Latina se haría interminable, todos ellos planteaban de alguna manera las vertientes de imaginarios diferenciados con los imaginarios europeos. Muy tempranamente me ví envuelto en la rica vertiente de la literatura latinoamericana. Me acerqué a Bolivia y antes de nada me vi cautivado, deslumbrado por sus paisajes. Asimilé los paisajes y me encontré con la naturaleza, con la presencia del cóndor, de la montaña. Es únicamente desde estos escenarios que es posible deslumbrase de los aspectos más poderosos de la cultura Aymara. Mi acercamiento, se produjo de esta manera.

P.- Mallku, es un libro de poesía, es el título que escogiste. ¿Porqué la poesía, porqué no otro medio de expresión?
R.- La poesía ha sido el único medio que me ha permitido expresar mi acercamiento a esta experiencia. No lo habría podido hacer a través de la fotografía, ni del ensayo. Necesitaba un medio que me permita transgredir. Necesitaba la verticalidad, el instante de intimidad e irracionalidad que únicamente el verso te puede permitir. Porque en Mallku, que es el cóndor, el ave soberana de los armayaras, hablo de mi identificación con este sistema imaginario. En el libro hay muchas licencias poéticas, transgresiones gramaticales, porque la poesía es viceral, irracional.

P.- El acercamiento a la cultura aymara ¿Te ha generado alguna contradicción interna. ?
R.- En realidad, este acercamiento lo veo como parte de un proceso, en el momento que sentí esta necesidad de crear, de mostrar mi relación profunda con Bolivia. Entiendo que es un proceso que no se acaba con la publicación del libro.

P.- ¿En qué vertiente estética se ubica la poesía que contiene Mallku?
R.- Abarca diversos niveles de esa experiencia que hago referencia. Pero principalmente hay una vertiente cultural, es el espíritu aymara que se encuentra presente en los cerros de los Andes, el icono del cóndor es absolutamente decisivo. Intento de alguna forma captar esea espiritualidad, captar esa voz lejana y que se vaya filtrando a lo largo de los versos.

P.- ¿Intentas reflejar la cosmovisión de la cultura aymara?
R.- Entiendo el resultado como la consecuencia de una estructura de diálogo entre ambos sistemas imaginarios. El mío y el aymara, entiendo en el cruce de voces, es decir en el proceso. Para mi era importante incorporar la lengua aymara a algunos de mis poemas, por lo menos en algunos momentos importantes del libro, creo que era para ubicarle en la vertiente que quería darle a mi trabajo.

P.- ¿Me imagino que la publicación del libro te produce mucha emoción?
R.- Sí, evidentemente estoy contento con la publicación y por concretar un proceso de muchos años, a pesar que he realizado publicaciones en el mundo académico, pero emocionado en sí con el hecho que es el primer trabajo creativo. He reflexionado mucho tiempo en esta temática. Hablar de expresión poética es también hablar de experiencias, y verlo concretado en el libro, es muy importante.

P.- ¿Tuviste apoyo para la publicación?
R.- Sí, a través de la librería Hipérbole, además voy a encabezar una serie de proyectos culturales relacionados con la librería.

P.- La pasada semana se conceció el Premio Cervantes 2007 a Juan Gelman. ¿Cuál es tu opinión? R.- Me parece excelente, es absolutamente merecedor, yo aposté por él, es un escritor al que vengo estudiando y siguiendo muchos años. Hasta podría considerarlo como un amigo personal porque estoy en su obra desde hace mucho tiempo.

P.- ¿Cuál es tu experiencia profesional?
R.- Tengo varias publicaciones académicas. Realice un doctorado con la poesía norteamericana, con Robert Lowell, poeta de la segunda postguerra del siglo 20. Mi tesis doctoral fue el inicio de un libro que publiqué que se denominó ‘Robert Lowel, la mirada de Aquiles’, este libro ganó el premio ‘Javier Coy’ de Estudios Americanos. Soy profesor de Literatura Latinoamericana en la UNED. He sido el encargado en varios trabajaos para la editorial Cátedra.

P.- ¿Tus orígenes?
R.- Mi padre es ibicenco y mi madre inglesa.

P.- ¿Qué opinión tienes de la poesía ibicenca?
R.- Se encuentra en alza, es un proceso interesante, hay gente que comienza a despuntar. Vicente Valero es un claro ejemplo. Existe multiplicidad y heterogeneidad cultural que empieza a cristalizarse en una serie de manifestaciones artísiticas, entre ellas la poesía. Debemos trabajar, aunar esfuerzos para dar salida y despliegue a esas manifestaciones culturales. La gran variedad de lenguas es una ventaja, no unicamente lo que sería escritura en un idioma, sino en aprovechar toda esa realidad que conforma la heterogeneidad de la isla, que creo que es lo más importante.

P.- ¿Tu poeta de cabecera?
R.- Todos los poetas tenemos uno, eso es así pero en mi caso ha ido variando según el estado de ánimo, esto va de rachas, pero los que me conocen saben que Juan Gelman es uno de ellos, y esto lo digo como una agradable coincidencia.

P.- Tu imaginario inmediato es el europeo, luego tienes mucho de la literatura norteamericana y posteriormente consigues el acercamiento a la cultura aymara ¿Existe una confrontación interna del mundo occidental con la cosmovisión aymara?
R.- En realidad, como llegó a decir Walth Witman; ‘Si me contradigo, bueno, pue me contradigo’, y no hay ningún problema. A mi me interesa, la estética, la belleza, el arte en todas sus manifestaciones y todo aquello que de una forma mágica se pueda dar camino. Esta experiencia con el mundio indígena la interpreto como misteriosa y apasionante.

Primer Premio Internacional de Poesía, Ibiza, España 2008

2008-06-08T05:54:00.000-07:00

Abierto a poetas de cualquier nacionalidad. Temática libre. Fecha máxima de presentación, el 15 de noviembre 2008. Enviar textos a cronicalatina@gmail.com. El fallo del jurado será en diciembre en un acto publico.

Entrevista a Raúl Zurita

2008-06-08T04:52:00.000-07:00

La entrevista

Raúl Zurita: "Los poetas sueñan los sueños que sueña la tierra"

Por EFRAIN ESPINOZA

Ibiza, España marzo 2008

La obra poética de Raúl Zurita se muestra universal al desenvolverse casi inherente a la realidad orgánica a la vida y el espacio en el que, ama, sufre y sueña su autor. Digamos que su poesía nace con él en Santiago de Chile, 1950, crece, crece, se reproduce, pero a diferencia de cualquier ser natural, la poesía se muestra, al menos en nuestro imaginario de siglos: inmortal, porque ha comenzado a vivir en el mundo de las letras conservando su propia identidad. Zurita y Chile guardan la mutua complicidad que magistralmente y en su día lo hicieron Whitman y América, Chile y el mundo, lo mismo. Chile es en el mundo de Zurita lo que el poeta ha vivido y ha recreado, una vibrante poética de valles, mares, cordilleras, una realidad de 'amores en fuga', y de margaritas en las cumbres'.
Y Raúl Zurita aterrizó en Eivissa, invitado para asistir al primer encuentro de Internacional de Literatura del 12 al 15 de marzo, además de emocionar a un auditorio abarrotado con la lectura de su obra poética, ofreció a Crónica Latina una cálida conversación, junto al faro de la Marina Botafog, porque es así, "el mar me atrae, me transporta, es hermoso todo lo poco que he visto de Eivissa y quiero mirar todo lo que pueda, curiosamente la naturaleza es la naturaleza en todas partes', dijo el poeta.

PREGUNTA.- ¿Sus primeras impresiones de Eivissa?
RESPUESTA.- Entiendo que Eivissa es el nombre en catalán e Ibiza lo es en castellano. Bueno, Ibiza es muy linda, estas playas sin olas, al contrario de lo que es el Pacífico para mi significan una maravilla, me gusta, pero todavía no conozco mucho, ayer hice lo que hago siempre; perderme para conocer más los lugares. Lo poco que he visto me encanta y especialmente emotivo fue el acto de inauguración en el encuentro.

P.- La poesía de Zurita da cuenta de un proceso histórico muy importante para América Latina y de Chile en particular
R.- La verdad es que he tenido poco tiempo para racionalizar y dar cuenta de la realidad social y política. Pero a fuerza de haber vivir la dictadura militar y no haber salido me es difícil pensar sin esta experiencia, claro que va más allá de lo personal que es más bien una experiencia colectiva, en mi caso ha sido mi poesía la que da cuenta de esta situación. Y digo, que me es difícil racionalizar porque me haría falta un distanciamiento teórico, por así decirlo.

P.- Cordilleras montañas, valles, mares de piedras y país de sed, Diálogos con Chile y el Amor de Chile. ¿La obra de Zurita se muestra recurrente en la geografía, en la naturaleza y otorga el sufrimiento y la esperanza humana a ese nuevo ser?
R.- Yo soy el primer sorprendido de recurrir desde la creación poética a la naturaleza, he sido mas bien un hombre urbano, crecí en Santiago, salvo un tiempo muy corto que viví en la parte sur de Chile. Fue impresionante y me dejé seducir de los paisajes, pero me gustan los paisajes, como le puede gustar a cualquier ser humano. La verdad no entiendo mucho. En el paisaje hay contenida una permanencia y en cierto sentido dice permanentemente de todos los males cometerse, se sobrevivirá. Nos dicen que la barbarie humana también tiene un limite, y la distancia que hay entre el que mira y lo visto no existe. Esos paisajes siempre son dinámicos. No soy el poeta que le canta, son cordilleras que se mueven, aunque ese movimiento sea subjetivo, y esa condición significa redimir la libertad, que por otro lado se concentra en la poesía.

P.- Una realidad subjetiva
R.- Una realidad, otra. La fijación desde lo geográfico no determina el contenido de lo que he logrado escribir. Por ejemplo si tomamos un sujeto cualquiera, Quito, Ciudad de México, Sao Paulo, la condicionante geográfica no se encuentra allí, pero si nos adentramos por el Amazonas, muy pronto sospechamos que la naturaleza encarna leyes que no la conocemos. Los poetas sueñan los sueños que sueña la tierra, son como pequeños interpretes de una parte muy mínima, de algo que nos sobrepasa infinitamente. Y como soy ateo que no tiene que ver con dios, pero me sobrepasa igual. Yo creo que ahora mismo esta surgiendo más bien una poesía urbana. Los poetas jóvenes chilenos son profundamente urbanos. Yo vengo de la época de la dictadura y los paisajes fueron para mí referentes sin los cuales me habría muerto.

P.- Mi acercamiento a Chile no ha sido conociendo Chile sino a través de los chilenos que añoraban a su Chile desde el exilio, y en la mayoría de ellos hay algo de nostalgia, aquel sufrimiento de que lo que dejaron ya no puede volver a ser.
R.- Se perfectamente de lo que me hablas, lo entiendo perfectamente. Si hay algo que es monstruoso, todo es monstruoso bajo una dictadura, pero estos lo es más. Cuando tienen que partir 3 o 4 millones de personas hacia el exilio porque se juegan la vida, bueno no quiero decir que los que nos quedamos ninguno nos jugamos la vida, todos lo hicimos, yo me enamore de la que fue mi mujer, tenia hijo chicos y no pude sacarlos, pero en el caso de los que se fueron, si hay algo trágico es precisamente ese divorcio profundo. Yo vi con mucha pena el regreso de la gente, porque entre comillas se recupera la democracia. Digamos mejor que se recuperan los gestos de democracia que exhiben los gobiernos de América Latina, pero el sueño de ellos ya no todos los sueñan. Hay miles de versos, es como que Ulises regresa a Itaca y aquella Penélope no tuvo nada que ver con la que le sostuvo mentalmente. Y también Penélope cuando ve a Ulises, ve al hombre y se separó para siempre. La gran tragedia del exilio son los retornos, siempre lo hacen a otros lugares aunque salieron del mismo.

P.- ¿Qué opinión tiene del hombre europeo?
R.- Europa es un jardín rodeado de la selva, entiendo el grado de bienestar y la actitud hacia el inmigrante, pero que lo entienda no significa que los justifique. Me da mucha pena y en algunos casos directos haya sido testigo. Estuve cinco años en Italia y vi los movimientos migratorios desde Túnez, cada día la tragedia de los barcos sin poder acercarse a las costas. En España está ocurriendo también una cosa tremenda. A los inmigrantes los están convirtiendo en campeones de salto largo y natación. Europa sobrevivirá otros 2000 años para enseñar al mundo lo que tiene que enseñar.

P.- ¿Hablemos sobre la poesía contemporánea que se está escribiendo en Chile?
R.- Absolutamente extraordinaria, me refiero a autores menores de 30 años, pero esto no es únicamente en Chile, a nivel latinoamericano está surgiendo una faceta nueva alrededor de los encuentros de literatura. México, Quito, Santiago, Lima, Buenos Aires, Bogotá son verdaderas capitales de talleres literarios, de creación literaria. Se trata de poetas jóvenes que me tienen admirado y feliz. Feliz porque por un momento creía que poesía como arte estaba tocando fondo y notaba una especie de apatía, falta de fuerza, pero las nuevas generaciones han revalorizado este arte y lo están cultivando.

P.- Raúl Zurita se siente un farol de las nuevas generaciones. Conocemos que tu poesía ha sido una especie de vanguardia de la nueva poesía de América Latina?
R.- No para nada, no, no eh no. Fijate, gracias a Dios no me veo asi, eh. Me reventeraría ser chico modelo, huevón, y los chilenos para eso ya tenemos a Gabriela Mistral.

P.- ¿Es evidente que tu poesía tiene un peso generacional muy importante, no en vano hay premios y muy importantes que dan cuenta de lo que estamos hablando?
R.- Insisto que me siento fascinado con el compromiso de los nuevos poetas, de las nuevas generaciones. Yo me veo mucho en sus encuentros, participo con ellos. Tienen cosas que yo admiro, la fuerza, la potencia y sobre todo una enorme curiosidad, porque son mundos que emergen allí, diferente al que me tocó vivir a mi. Digamos que me tocó dar cuenta de otra cosa. Ahora estoy viviendo el mundo a través de estos poetas, me veo muy cercano a ellos

P.- ¿Una bisagra entre dos mundos, una que pasó desde la dictadura a la democracia.?
R.- Estos jóvenes están dando cuenta de toda la pesadilla que hay bajo la capa de la democracia. Son contestatarios en el mas puro sentido del termino, y precisamente por leerlos, uno se da cuenta de la profunda noche de lo que es la dictadura del dinero, una dictadura feroz aunque se encuentre disfrazada de democracia.

P.- Nuevos vientos recorren las realidades políticas en América Latina, esta situación, ¿Es positiva par la creación literaria?. Recientemente pudimos conocer que una joven argentina denunció a quienes la habían raptado y habían hecho de padres todos estos años. Estas nuevas generaciones están despertando?
R.- Bueno, me encantaría sumar a Chile en esa nueva visión del mundo, pero desgraciadamente no es asi. El socialismo de Bachellete no tiene nada de socialismo, más bien tiene que ver con una aislada soberbia. El país qu surgió de la dictadura fue un pais derechizado, horrorizado. Lo que tenemos es más bien un gobierno de centro derecha.

P.- Regresando a la literatura. ¿Podría citar nombres de poetas jóvenes de Chile?
R.- Pero por supuesto, una larga lista: Héctor Hernández Montesinos, Diego Ramirez, Pablo Paredes, Pablo Inabaca, Gladis González, Felipe Ruiz, Todos extraordinarios, por sus estilos son muy distintos unos de otro, pero sin duda corresponden a un movimiento generacional. Son poetas profundamente urbanos. Este Montesinos es un genio, tiene 27 años pero una obra monumental. Todos cultivan una poesía tremendamente directa, pero al mismo tiempo de gran vuelo, realmente hay que leerlos. En ecuador hay un joven que admiro es de apellido Carrión. Luego hay poetas mexicanos, Rodrigo Flores, en fin es un moviento fuerte el que está surgiendo.

P.- ¿Me imagino que hay un mercado de promoción de la creación literaria en tu país, se publicarán antologías, revistas?
R.- Que tan irónicos han sido los gobiernos de mi país, o mejor los responsables de la cultura. Somos un país que tenemos dos Premios Novel de Literatura y ni siquiera contamos con una revista literaria financiada y promovida por el Estado. La política cultural me parece un abandono absoluto. Pero la literatura emerge igual. Los jóvenes se montan sus propias editoriales y hacen sus publicaciones en círculos. Esto si es un proceso de democratización.

P.- ¿Quizás porque la poesía encarna el espíritu transgresor?
R.- Yo creo que siempre creo que la poesía es transgresora, pero muchos poetas se equivocan, creen que por el hecho de ser aceptados, su papel no tiene que ver con el papel de la subversión.

Entrevista a Juan Gelman

2008-06-07T04:18:00.000-07:00

LA ENTREVISTA

JUAN GELMAN: “Si la poesíano tiene vigencia: ¿Porqué siguen habiendo poetas?”

POR EFRAIN ESPINOZA

EIVISSA.- "Si la poesía no tiene vigencia: ¿Porque siguen habiendo poetas?", se preguntó Juan Gelman (Buenos Aires, 1930) dejando la respuesta incontestada pero explícita al intentar resaltar la vigencia de la poesía en un contexto de aparente pérdida de los valores sublimes de la palabra como vehículo trascendente de la sensibilidad.La palabra como forma de valor frente al poder inequívoco de la materialidad mediática, pero que cada vez se apega a transformarse también en un hecho virtual. Y es que el poeta argentino, Juan Gelman (Premio Cervantes 2007) vuelve a convertirse en el hombre que siendo de la vieja guardia sostiene a la poesía con la misma vigencia que una antorcha iluminando a las nuevas miles de voces en el planeta, voces que hacen que el verso, la palabra y la más exquisita de las artes, la poesía pueda sobrevivir más real que nunca, aunque ella ahora salte como una liebre entre los megabites de los discos duros a miles de kilómetros en todo el planeta.Esta entrevista al Premio Cervantes 2007, el argentino Juan Gelman fue realizada en Eivissa, España, el 14 de marzo con motivo de su participación en el Primer Encuentro Internacional de Literatura “Eivissa Puerto Mediterráneo del libro”. Un auditorio completo ante un público mediterráneo vibró junto el poeta del mundo, el dolor de la palabra, el dolor de la sangre evidentemente marcada por el signo del dolor de las dictaduras argentinas y su experiencia personal en el exilio y su refugio en la palabra, son los signos inequívocos de sus versos.

PREGUNTA. ¿Cómo se ha sentido en la isla de Ibiza?

RESPUESTA.- Halagado, todo ha estado muy bien.
P.- ¿Cómo recibió la noticia del Premio Cervantes?

R.- Profundamente conmovido, pero más que por mí, por la poesía porque es el segundo año consecutivo que se premia a un poeta. Recordemos que el pasado año pasado fue a ese gran poeta español Antonio Gamoneda. Que en esta época se premie a la poesía resulta alentador.

P.- ¿Este premio significa que se reconoce una poética que es algo así como el farol de las tendencias?

R.- Un farol no, yo no quisiera valorar a mi propio trabajo, en lo personal no podría sentirme un farol, tengo tengo 77 años y las pilas gastadas, yo creo que con el premio se reconoce el trabajo y la constancia, porque de nuevas tendencias los muchachos escogen sus propios caminos. Actualmente existe una necesidad de hablar sobre la realidad que ellos están viviendo, mi trabajo da cuenta de mi propia realidad y esta es anterior.
P.- ¿Y hablando desde su obra literaria?

R.- Yo no lo sé, yo admiro a los que pueden hablar de su obra con cierta certeza, yo sólo puedo hablar de lo que he hecho con muchas dudas. Eso es así, la poesía es un hecho que hay que vivirlo, al menos eso me pasa a mí vivo en la poesía antes que explicarla.

P.- ¿Se muestra de esta manera irracional, apegándose a lo desconocido a las fibras más sensibles?

R.- Supongo que algo de eso debe ser, la poesía misma no tiene definición. Hace algunos años tuve una reunión en París a la que asistieron más de 150 poetas de todo el mundo. Todos contribuyeron con sus textos y el resultado fue un tomo gordísimo de las intervenciones y cada uno emitía opiniones diferentes y cada uno lo hacía con sobrados argumentos, pero de qué ha servido todo esto.

P.- ¿La inspiración del poeta?

R.- La necesidad de escribir, esa es la primera y la principal. Y en esta necesidad se incluye todo, desde una canción escuchada al azahar, desde cualquier manifestación humana y de la naturaleza. Creo que la literatura es una actitud o quizá para ser menos riguroso un gesto que va con el poeta.

P.- ¿Qué opinión tiene de la influencia de la literatura que se escribe en Latinoamérica aquí en Europa?

R.- A mi juicio estamos viviendo una globalización en el campo económico y político pero todavía no se expresa la globalización cultural en su sentido más amplio. La lengua castellana tiene presencia en Europa. Yo creo que desde el 'boom', la literatura que vino no se ha ido, no tiene porqué irse. Hay un problema de definiciones y hay veces que nosotros mismo nos encargamos de balcanizar el proceso creativo. Las nuevas generaciones de escritores tiene mayor oportunidad de crear una obra más abierta y universal que en épocas anteriores.

P.- Hay quienes atribuyen el boom literario de América Latina en Europa, a la situación de crisis del mundo editorial español, motivado por la fuerte represión franquista

R.- Yo le puedo hacer una lista de escritores muertos por las dictaduras en América Latina. Yo entiendo que una crisis editorial de una región puede traducirse en apertura a escritores de otra región, pero no es esto lo importante del boom, lo importante es que en América Latina existió y existen condiciones para que surjan grandes obras literarias.

P.- ¿Otras tendencias literarias en América Latina?

R.- Ahora creo que también es un error definir a los escritores del boom como los escritores de América Latina. Hay todavía una América desconocida, pero hay obras que son grandes y otras que no lo son, que no son costrumbristas ni localistas. Eso no es lo que distingue el boom, porque por ejemplo de Vargas Llosa no se puede decir eso, tampoco de Cortázar, no es una cuestión de nivel de talento, sino de la vigencia de la literatura que se produce

P.- A propósito, la poesía tiene vigencia en el mundo actual?

R.- La poesía viene desde siglos y en la actualidad siguen habiendo poetas.

Primer Premio Internacional de Poesía, Ibiza 2008

2008-06-07T03:59:00.000-07:00

Primer Premio Internacionalde Poesía

CRÓNICA LATINA y la Asociación Zero´s Publisher de Eivissa convocan al PRIMER PREMIO DE POESÍA en lengua castellana, con arreglo a las siguientes bases:
1. A este Premio podrán concurrir los poetas de cualquier edad y nacionalidad, sin importar su lugar de residencia.
2. El premio no otorga premios en metálico y establece los siguientes premios:
2.1.-El autor del poema ganador tendrá el derecho a que los organizadores publiquen un poemario de su obra, incluído el poema ganador hasta un máximo de 80 páginas y 200 copias, de las que el 30 % serán retenidas por concepto de promoción de la misma y depósito legal, y el resto podrá ser dispuesto por el ganador.
2.2.- Los diez poetas finalistas tendrán derecho a incluir de uno a tres poemas inéditos en una obra antológica que igualmente será publicada por los organizadores. De esta publicación se retendrá el 40 % del total publicado y el resto de la publicación será repartida entre los autores.
2.3.- En ningún caso se exigirá a la organización el canje del premio por su equivalente en metálico.
4. EL JURADO, será nombrado por la Asociación Zero´s Publisher y estará compuesto por personalidades del mundo de las letras, con residencia en Eivissa.
5. CADA AUTOR deberá enviar desde uno hasta un máximo de cinco poemas, que han de ser inéditos y no presentados anteriormente a ningún otro concurso. La extensión de cada uno deberá tener un máximo de 100 versos. El tema es libre.
6. Los textos se enviarán por correo electrónico a cronicalatina@gmail.com en formato word con un seudónimo y un número de teléfono de contacto sin incluir la identidad del participante. La misma que será anónima hasta el día del veredicto.
7.- Todos los textos aceptados a concurso serán publicados en la revista Re-Versos de Crónica Latina.
8. LA FECHA LÍMITE para la recepción de obras será del 15 de noviembre de 2008.10. EL FALLO del jurado tendrá lugar en el mes de diciembre en un acto público.